雨果‧文森 (FR) Hugues Vincent (FR) X 丁麗萍 Liping TING , 梅心怡 Delphine MEI X 黃佩玲 Pei-Ling HUANG

《為有源頭活水來(之一)》雨果‧文森 X 丁麗萍 即興大提琴與人聲表演
"Untitled" Cello and Vocal Improv by Hugues Vincent (FR) and Liping TING

《回流：(薩滿)癒合地面》梅心怡 X 黃佩玲 能量意象場
"Tuning Flow: (Shamanic) Healing Ground" Energy Image Field by Delphine MEI and Pei-Ling HUANG

時間 Time/
2013/11/28(四) 19:30~21:30

地點 Venue/
江山藝改所 (新竹市江山街17-4號/城隍廟旁/江山街13.15號巷縫中)
Jiang Shan Yi Gai Suo (No.17-4, Jiang Shan St., Hsinchu City/near Cheng Huang Temple/in the alley between No.13 & 15, Jiang Shan St.)

表演者 Performers/
雨果‧文森 Hugues Vincent (大提琴 Cello)
丁麗萍 Liping TING (人聲 Vocal)
梅心怡 Delphine MEI (舞蹈、肢體 Dance & Physical)
黃佩玲 Pei-Ling HUANG (塔布拉鼓 Tabla)

票價 Admission/
$200 (非酒精飲品可折抵$30 / $30 off on any non-alcoholic drinks)

交通方式/
●大眾運輸
火車站出口出來，沿著左前方林森路直走約100公尺，於左手邊「台灣銀行」前搭乘大遠百免費接駁車，在第三個停靠站(中山路北門街口)下車，往前直走約50公尺右轉仁德街(地標為貢茶)，直走約50公尺左轉江山街，找到13號及15號之間的防火巷，進入巷子約15公尺右手邊即為本空間正門。
●步行
火車站出口出來，沿著左前方林森路直走，看到右手邊的「南門醫院」後右轉復興路並直走東門街，看到城隍廟前廣場往正前方找到仁德街(地標為貢茶)，進入仁德街直走約50公尺左轉江山街，找到13號及15號之間的防火巷，進入巷子約15公尺右手邊即為本空間正門。（約15~20分鐘）
●地圖 Map
中文版：
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=418695844895096&set=a.418695798228434.1073741838.401184409979573&type=3&theater
English version:
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=420338138064200&set=a.418695798228434.1073741838.401184409979573&type=3&theater

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表演簡介 About the performances/

為有源頭活水來(之一) Untitled
法國大提琴即興音樂家雨果‧文森借助其亞洲巡演機會，與藝術家丁麗萍透過彼此個別的即興藝術經驗，做頭一回以文會友、音樂即興。

丁麗萍將以人聲探索為出發，以哲學思維中堅，以詩歌行動落實，究竟人文與環境聲音實驗。她希望透過即興藝術現場，開發其一系列詩歌行動主題《為有源頭活水來》，就人對生存不安本質，與面臨混沌黑暗生存環境，尋求藝術反詰與關懷。

As a part of his concert tour in Asia, this is the first duet improvising experience of Hugues Vincent, French Cellist and Liping TING, interdisciplinary artist. In this improv between Europe and Taipei, Ting hopes to explore her visual poetry with vocal infinite patterning, to re-echo, to be simple and to be free!

回流: (薩滿)癒合地面 Tuning Flow: (Shamanic) Healing Ground
採集各地不同薩滿療瘉儀式傳統和當中意像遊歷技術繼續探索......
我們將使用塔布拉鼓、西藏頌鉢、Mondira Tarang、串鈴等，加上聲音、無形/有形動作，引導觀眾一起參與內心脈動的能量夢癒。
回流 = 回歸自然流動頻率

Make use of different Shamanistic healing ritual traditions and their visualization journeying techniques, continue to explore…
We will use tabla, Tibetan bowl, mondira tarang, bells, with voice, invisible/visible movements,
guide audiences together participating the energetic healing dreams of our inner impulse.
Tuning Flow= tuning into nature flow of frequencies

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表演者簡介 About the performers/

雨果‧文森 Hugues Vincent
法國大提琴即興音樂家，師承Denise Cherret修習古典大提琴，並於法國蒙特勒伊的Edim & Conservatory學習爵士樂，畢業於巴黎第八大學音樂學和音樂形式即興工作坊及大師班。歷年來參於合作的藝術家及計畫有：賽璐璐計畫(與Franck Smith合作)、新爵士樂隊(大友良英)等。他還擔任各種當代舞團的演出(Un Instant、Bernardo Montet、林佳穎)，同時亦在其中創作或即興合作。自2006年以來，雨果參與了《聲音公式可變幾何》實驗聲響計畫。目前為獨奏家及於當代舞蹈展演舞台上演奏，並巡迴多國演出(德國、瑞士、比利時、荷蘭、意大利、西班牙、美國、日本、摩洛哥與台灣)。

French improv cellist who studied classical cello from Denise Cherret and jazz from Edim & Conservatory of Montreuil (France). Holder of a diploma in musicology. Master classes with Sofia Domancich, Didier Levalet, Régis Huby, Vincent Courtois, Ernst Reisjeger, Barre Phillips, Joelle Léandre. Over the years Hugues Vincent has collaborated with: Tilbol; Celluloïd (w/ Franck Smith); Joelle Léandre "String project"; Otomo Yoshihide "New jazz ensemble"; David S Ware's "ensemble à cordes"; Bobun (w/ viola player Frantz Loriot); the Ska band "Le pélican frisé"; the acousmatic trio Bolitz. He writes music for Four Roses For Lucienne (based on texts by Roland Topor).Improvisations with: Vincent Courtois, Claude Tchamitchian, Jean François Pauvros, Luc Ex, Makoto Sato, Jean Luc Cappozzo, Itaru Oki. Also works in choreographic fields (Un Instant, Bernardo Montet, Chia Yin Ling). He currently works as a solo artist and acts on stage in contemporary dance contexts and toured in different countries (Germany, Switzerland, Belgium, Holland, Italy, Spain, USA, Morocco, Japan and Taiwan).

丁麗萍 Liping TING
當代獨立藝術工作者，台灣台西鄉下長大，政大哲學與巴黎三大戲劇教育碩士學位後，巴黎定居生活工作(1988-2011 年)。巴黎第三大學戲劇系碩士論文以貝克特劇場 (S. Beckett)及凱吉 (J. Cage)當代音樂與劇場思想與教育為主。

2013年後國內定居生活，繼續藝術論壇，反芻藝術歐洲專業經驗。2013 年台北駐地創作聲音詩歌裝置：《聆聽零 ─ 微塵有聲》。近年來專注於視覺詩獨立創作及行動藝術演出，並展覽於歐洲、亞洲各大學、現代劇場、當代美術館等詩歌行動藝術節。視覺詩創作以詩歌行動為出發，以哲學思維落實，聲音與視覺藝術常作互惠媒介，更熱中於人聲探索。

十多年來，始終活躍於音樂即興藝術中，與音樂家合作，多演出於西歐各地音樂節，以法國即興音樂節居多，如Musique Actions/ Densité/ Sonorité/ Instants Chavirés等，也曾是巴黎Topophonie音樂與視覺實驗團會中堅，究竟戶外公共藝術與環境聲音實驗。巴黎十多年來，主持過三年領域Interdisciplinaire藝術活動《InFormo》，也舉辦五屆領域藝術節Interdisciplinary Festival- 'In-Ouïr《ça vaut jamais le réel 》(2002-2008 年)。曾與歐美藝術家互惠合作，如詩人Serge PEY/ Julien BLAINE/ John GIORNO，當代音樂作曲家Luc FERRARI/ Malcolm GOLDSTEIN，行為藝術家Esther FERRER。藝術理念：任何藝術計畫、藝術行動出發點，就人對生存不安本質，與面臨混沌黑暗生存環境，尋求藝術終極關懷。出版參與 2011 年義大利薩丁尼島SARDAIGNE Villasor City，法國當代詩人Serge PEY領導下，以《危機時危機詩人》主題，藝術駐村，我《廢紙留白》詩作將收入主題收藏，及詩人Serge PEY 對我藝術評鑑，將出版2012年法國ERES出版《Paper-Timing》art action works archive en Édition ERES, N°77 de Revue Chimères.,Chaosmos lecture en Felix Guattar。

Interdisciplinary artist born in Taiwan / worked in Paris 1989-2012.

Actually she is a resident of Treasure Hill Artist Village in Taipei for sound installation and visual poetry « Nos Souffles d'Echos- Mur de Murmure » in 2013-4
http://www.liping.fr/

Studied Philosophy (National Chengchi University) and Mastered in Theater Education of Paris III Sorbonne Nouvelle (master theme on Beckett theater and Cage contemporary music aesthetics). She keeps active for different collaborations with experimental musicians, and takes part in most of improvisation music festivals at France( as Musiques Actions/Densités/Sonorités/Instansts Chavirés etc), some at Germany and south Italy from 1999-2013. She co-organizes Topophonie 1998-2004, sounds experimentation at public space in France, In-Formo live review 2002-2006 and In-Ouïr Interdisciplinary festival « ça vaut jamais le réel » 2004-2008 at Paris Instants Chavirés. She had the art collaboration with French and American artistes such as : Poet Serge Pey/Julien Blaine/John Giorno(Homage en Robert Filliou), with contemporary composers Luc Ferrari(voice work)/ Malcolm Goldstein(composition « Fragments »)/ French- Spain Artist Performer Esther Ferrer. Her Art-Actions from 1999 to 2013 keep active in France /Europe/ Canada/Asia as Polyphonix(Paris), Polysonneries(Lyon), LieuxCommunx(Paris), RIAP(Canada), SPAI(Spain), MIPAF(ChinaMacao), CCCD(Hongkong) etc .Part of her art work will be collected and published in edition of 2012- 2013 in France and at italy : Sardaigne Villasor residency of Serge Pey on « Crisis » + « Paper-Timing »art action works archive en Édition ERES, N°77 de Revue Chimères,Chaosmos -lecture en Felix Guattari. Her art action works directly with the audience’s perception. Her art project as process of exchange with inhabitants, works on their interpersonal relationships and their environmental survival existence condition- question on their body mind's transformation , by point en rupture/gaps/alteration.

梅心怡 (藝術創作者 / 能量工作者) Delphine MEI (artist-performer / energy worker)
生於台灣，漫步世界，到處揀遺失的鞋子和對話，發現他人，交換故事。

有時候大哭，有時候大笑出聲，偶爾跳一下舞，唱一下歌，寫一點東西，常常想到睡著，醒來繼續想。

美國伊利諾伊大學香檳分校跨界藝術和藝術史雙學位，芬蘭赫爾辛基身體劇場舞蹈表演高等文憑。曾榮選法國巴黎Cite'駐村藝術家、阿姆斯特丹OVT301簡舞蹈計劃駐村藝術家。2005-2012旅居歐洲創作，自2012年從維也納移居台北繼續在國際各地從事跨越劇場舞蹈美術邊界的創作展演計劃。曾為舊金山國際舞踏節、舊金山人類縫紉機表演團、克里斯蒂娜李德舞踏團（玉根劇場）和馬什劇院國際表演錄像藝術節編舞/舞者。國內活動包括：蛻變(2224藝術空間)、2011/2012洄瀾國際藝術家創作營、2013身噪體節、2013 東華大學藝術學院藝托邦開幕式。

Born in Tawan, wandering the world, picking up lost shoes and conversations, discover others, exchange stories.

Sometimes crying tears, other times laughing out loud, occasionally dance a little, sing a little, write a little, think to sleep, wake up to think more.

BA/BFA Art History and Interdiciplinary Arts at the University of Illinois Urbana Champaign, Advanced Diploma of Physical Theatre & Dance Performance at Helsinki Finland. Miss Mei has been selected as resident artist in Cite Universite’ Paris, OVT301 Dance Short resident artist Amsterdam. From 2005 to 2012, Delphine lived and worked in Europe; since 2012 she relocated from Vienna to Taipei while continuing various creative works internationally. She has choreographed and performed for San Francisco International Butoh Festival, San Francisco Human Sewing Machine Performance Group, Christina Braun Butoh Collective (Theatre Yugen), and Marsh Theatre International Performance and Video Festival. Activity inside Taiwan includes: Metamorphosis(Studio 2224), 2011/2012 HIAW International Artist Workshop (Art Institute at Donghwa University), 2013 Body-Sound Hybrid Festival, 2013 Donghwa Art Institute Artobia Opening.

黃佩玲 (塔布拉鼓手 / 音樂工作者) Pei-Ling HUANG (tabla drummer / musician)
從小學習西洋古典音樂，到2001年某次的機緣中參加了交工樂團的菊花葉行軍專輯發表會，第一次聽到現代音樂與傳統音樂的結合，深受震撼，那一晚開啟了對傳統樂器的全新認識。

2006年考上台灣大學音樂研究所，開始研究台灣傳統音樂，如客家八音、南北管、歌仔等都在其研究範圍。在「中國音樂文獻學」的課堂上，發現到在敦煌莫高窟唐代的經變圖，讓佩玲許下了想去這些國家尋找音樂源流的想法。經過了三年的醞釀，2009年，終於獨自一人踏上了印度、巴基斯坦、中國這三個國度，希望透過實際走訪這些國家，將敦煌壁畫上圖騰所帶來的疑問做個解答。

佩玲是2012年流浪者計劃獲選藝術家，也是2014年國際傅爾布萊特Fulbright Graduate Study Grant獎學金候選人。

Pei-Ling Huang started to learn the Hindustani Tabla in 2007 at Santiniketan, India, with Sittaram Das, then continued her training with Toshihiro Wakaike in Taiwan, and Shahid Ali Khan in Lahore, Pakistan. She holds a masters degree from the Graduate Institute of Musicology, National Taiwan University, and travels extensively in India and Pakistan for music research and practice. She is the recipient award of the 2012 Wanderer Project Taiwan as well as a candidate for the 2014 Fulbright Graduate Study Grant.