diskonnected , geometer , 林志翰 , VJ Ellen

牯嶺街小劇場 藝文空間 ︱ GLT art space, Taipei

手工現場VJ，光影交會的類比映画
相較於數位VJ的冷冽犀利，VJ Ellen的Low-Fi手工影像游移於類比和數位之間，傳遞了數位運算影像所無法觸及的溫暖美感。 在音樂上，跳脫節拍和影像單純結合的方式，以聲音本身帶有之情感、氛圍和類比影像躁動，共同呈現一段深層迷幻的演出。

這次邀請的四位創作者，運用了影像與聲音的交集與搭配、干擾與超越，拼貼出一幅奇麗多變的視聽氛圍 ; 讓聲音、影像、空間以及光影在黑暗中逐一開展，帶來兼具衝擊性與人性溫度的感官經驗。

▎VJ Ellen
早期以16mm膠卷做無攝影機攝影（photogram）的實驗影像，2009年初次接觸現場電影Live Cinema，遂嘗試將16mm膠卷以電腦進行混合（mixing）與取樣（sample），開始了Audio-Visual技術與美學的探索。至今參與合作的領域橫跨劇場、獨立樂團、電子與實驗音樂界，個人創作則仍持續不輟。

▎diskonnected
DJ。咸論他的編整帶給人們一種催眠似地、深沉又不可抗拒的律動，從而型塑了Smoke Machine電子音樂廠牌的現有風格與氣質。他大量運用了不規則的元素及跳躍的節奏以達成聽覺上之協調，調和了工業聲響所帶來的沉重壓迫感。他利用緊扣人心的音樂頻率來帶出聲響本身之純粹性，揚棄奢華多餘的點綴，讓他的音樂只留存與聽者最直接的接觸，以及感動。

▎geometer
Geometer 也就是 Kyle Kaplan。 在早期，他是專注於古典音樂的，但是銳舞文化、Autechre的音樂、編曲軟體及天然迷幻藥物使他的興趣轉化到發展性寬廣的電子音樂上。Geometer 之前的表演通常在音樂和影像的整合運用了定製的軟體，但是目前他完全使用音頻硬體演出 。他的聲音是一連串的機器夢想 - 拼圖的節奏、並列的樣式、空間的開啓與關閉。

▎林志翰
受 Klaus Schulze, Tangerine Dream, Kraftwerk, Ash Ra Temple 等樂隊影響，進而發現合成器的美好。在一個偶然的機會下踏入了 Modular synth 的世界，從此長年躲在臥室裡接線。嘴巴上說喜愛類比聲響，但其實用了大量的數位離散電路，不斷的將線路從 VCO 接到 VCA，也只是想將合成的聲音組織成一段好聽的旋律。

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