Max Tundra , Tokumaru Shugo , Orrutaichi

引領21世紀日本獨立樂界新浪潮品牌

Out One Disc 亞洲巡迴演唱會，第一站/台灣 Taiwan

三座城市，三位樂手，日本VJ視覺團隊，日本音響團隊。

與你如此接近
----------------------------------------------------------------------001 Max Tundra

經典後搖樂手Mogwai 魔怪/

Tigerbeat6實驗廠牌主腦/Kid 606/
the Strokes /
Pet shop Boys 拍瞎伯 /

最愛混音師

Ben Jacobs/Max Tundra

幸運的Max從小和音樂一起長大，家裡有台鋼琴。年幼時期的音樂訓練，讓他對於總是彈奏過去相當有名(也已經過世很久)的音樂家曲目的音樂課程感到厭煩，「我喜歡用家裡的電子琴彈著電視上的節目主題曲以及那些廣告歌，這比較有趣。」Max Tundra這樣回憶着。在那樣的成長過程中，讓他漸漸無法滿足於單純的彈著黑鍵白鍵，決心走向範圍更廣的作曲活動。

進入青少年時期，他買了一臺Commodore Amiga 500的電腦，與僅花一英鎊就能到手的創作軟體為搭檔，從此進入了電子數位音樂世界的探索之旅。而1998年 WARP唱片公司給了他一個機會，發行了第一張單曲。「對我一開始的創作，唯一有興趣的只有Warp這廠牌而已」「我把demo帶送給約50個廠牌，大多數都抱有『這東西很反常』的感想，『這東西裝了過多想法在裡面』硬是這樣挑缺點的傢伙也有」 Max這樣說著。不管哪個時代都有像Max Tundra那樣融合多種類型，混雜各式各樣樂器編成，嘗試為長期停滯的音樂界吹起新風的藝人出現。但像前述廠牌的人這般，對其繁雜的音樂性展開批評的情況也總是存在，他將藝名改為Max Tundra便是這原因。

這幾年間，Max幫一堆知名樂手重新制作了不少混音單曲，例如Franz Ferdinand、Pet Shop Boys、The Futureheads、Tunng and Von Südenfed，而他的第三張專輯也於2008發表，距離前作已長達6年。6年的時間，已足夠讓許多人組個樂團、錄張專輯再解散。在這樣輪迴快速的業界中，遇上能名留樂史、充滿魅力的音樂計劃的機會也非常稀有。聆聽Max Tundra的新作，比起過去那聽來有些粗糙吵雜的宅錄式歌曲，更加的明亮、流暢與易聽，能充分的留存於腦海裡龐大的記憶庫中。將這作品完成的同時，Ben終於能告別那必須每天都關在自己家中，埋頭苦作的日子了。

最新作『Parallax Error Beheads You』 Reviews

當這些年來充斥着走回頭路的臥室電子樂，Max Tundra的新專輯帶來了一種充滿力量，歡愉，前所未見的流行旅程。

“衛報”

位於直白露骨的Candy Pops與低調灰暗的臥室電子樂的中間地，那裡是飄著緩緩雲氣的流行音樂真空地帶。他就在那空無一人的地方創作著音樂。

Prefix Magazine

- 前綴雜誌

洗練的流行音樂當中的最新指標。這是張能與Frank Zappa、Steely Dan、Scritti Politti、Prince、Daft Punk等藝人的最佳作相匹敵，甚至擁有凌駕於其上水準的作品。10分滿分。

－Spencer Owen (mog.com)

彷彿來自另外一個世界的流行音樂。充滿壓倒性的獨特與魅惑，音樂製作上接近嶄新的視野。無可取代的存在。
－PitchFork

在大腦被刺激、攪亂的同時，不知不覺間自己又產生了想再聽一次的慾望。這是Max Tundra的音樂恐怖主義。
－NME

音樂狂熱份子的潛力，充滿著極高的感染力。
－The Wire

漂亮地排列著過去三十年來電子音樂中最耀眼的寶石，這張像珠寶盒般的唱片確實壯觀。那樣難以言喻的快樂，深入刺激著你的腦部。如果這就是象徵未來音樂的藍圖，無疑是走上了正確的道路。

－Austinist
----------------------------------------------------------------------002 Tokumaru Shugo

用玩具鋼琴般彈奏的創意編曲編曲，然後用一把吉他，搭配着風琴和手風琴，創作出活潑，有趣，清新的旋律，以及乾淨，明亮的和聲。並且用驚人的技巧演奏出來。

你能想象 如果 Brian Wilson 像 John Fahey 那樣彈着吉他然後唱日文歌嗎？聽聽看Tokumaru的專輯。

----- The Wall Street Journal 華爾街日報

Tokumaru的音樂就像是小孩一般由內而生的一種愉悅，從這世界上蹦的一聲呈現給各位 。

----- The New York Times 紐約時報

1980生於東京，聽著日本流行樂以及Beatles長大，五歲開始彈鋼琴的他，12歲的時候自己練起吉他來，並且幫龐克樂團演出。而某一天他發現他應該要自己做一些自己的音樂，DEMO帶得到了紐約的獨立廠牌注意，在2004年發表了他的首張專輯 [夜景]。

他的首張專輯只花了兩個禮拜在家裡製作，而這25分鐘的傑出作品，充滿了即興的趣味，以及輕鬆的氛圍，沒有精準的設計以及做作的混音。 馬上被自己家鄉的唱片公司注意到，日本廠牌Compare Notes迅速發表他的第二張作品。從一個會怯場的害羞小子到能夠感動現場的音樂家，Shugo的清新質感以及音樂技巧，令人耳目一新。

時至今日，Shugo已經成為21世紀日本清新派的指標樂手，Out One Disc Concert 9/25為台灣樂迷帶來最完整的Shugo Tokumaru。

----------------------------------------------------------------------003 Orrutaichi

若要說大阪與東京有什麼不一樣，那還真非三言兩語所能道盡。台灣這小小的島，台北與高雄南北兩邊就有許多不同之處，更何況是大阪和東京呢？細數日本音樂發展上的種種過程，第一手接收各國潮流資訊的東京常是許多先鋒創作者的棲息地，扮演帶頭新勢力的角色，但關西圈卻總有迥異於另一邊的新氣象。「儘管大阪也是只靠音樂賺不了錢的地方，卻更純粹的把重點放在創作的趣味上。東京的情況則是在追求新事物的同時其社會性也同等重要，雖是好的一面卻也造成一股緊張感。如果有人作了有趣的東西出來，另外又會有跟著打算作其他有趣事物的人出現，大阪就是這樣的一個地方吧。」OORUTAICHI在訪談中這樣說著。

OORUTAICHI音樂啟蒙於The Doors、Residents和Aphex Twin等人，受到Dancehall Reggae的節奏影響而開始了往電子音樂的探索之旅。1999年以簡陋的機材進行多重錄音，自行製作了名為「？」的卡帶專輯，開啟了他的音樂歷程。僅幾張發行於當地小廠牌的卡帶及CD-R就吸引了ECD、岸野雄一、橫山劍等音樂人的注意與好評。2003年在獨立廠牌MOROHEIYA RECORD發行首張專輯YORI YOYO，沒多久便迅速售罄，2007年發行集結過去數張單曲及廠牌合輯提供曲的作品Drifting my folklore，同時間另一個side project：ウリチパン郡（Urichipangoon）也同時進行，OORUTAICHI在其中擔任主要創作及主唱的角色。而2009到2010年間完成了30場以上的歐美及澳洲巡迴演唱，2011年的新作Cosmic Coco,Singing for a Blllion lmu’s Hearty Pi比起過去製作上更為精良也更為動聽，首批還挑戰獨立製作的極限作成數十頁的相簿寫真冊樣式。

OORUTAICHI的無國籍音樂根源於他天馬行空的奇想，充斥其中無任何語意的自創歌詞，彷彿民族音樂的節奏，聽者只需隨著竄出的音效時而探索地底時而神遊宇宙即可。除了他自己的活動外，尚有提供Shugo Tokumaru、I am robot and proud等人的混音，以及舞台劇的樂曲、與舞者間的相互合作等等廣幅的經歷。ウリチパン郡（Urichipangoon）在流行音樂上的另類探索同樣獲得山本精一、坂本龍一等人的讚賞，專輯Giant Club還成為多家雜誌00年代重要專輯的選片之一。OORUTAICHI至今仍持續著音樂的探險，純粹享受著創作帶來的樂趣，或許正是他為何如此有魅力的原因。

他常常即興演出，而在他的專輯裡面卻是如此和諧，所以他的演出引來了許多音樂人的注意，他也開始幫許多人製作混音，例如這次同行的Tokumaru Shugo。

他這次的新專輯 "Cosmic CO CO" 當中還有日本獨立音樂界的大老EYE 跨刀為Orrutaichi製作混音，相信許多樂迷對於Orrutaichi的現場一定滿懷期待，而這次OutOne Disc老闆岸野雄一先生還親自帶來日本VJ團隊以及專業PA，精彩可期。

演出樂團: Max Tundra / Tokumaru Shugo / Orrutaichi
票價: $600 Advance / $800 Door
學生持學生證現場購票優惠$600元

網路購票：博客來售票系統 http://tickets.books.com.tw/progshow/03010101715230