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Legacy現在也在辦見證大團，讓很多年輕的團有被注目的機會。最近有哪個些你覺得很棒的新團嗎？為什麼？
我們做的另外一個系列是The Next Big Thing見證大團，這個活動以StreetVoice上面的團為主，由我們主觀地挑三到四組，然後一個月做一次表演，它不會有那種比較大的像MATZKA之類的團，有可能是從來沒有上過舞台的樂團，或是比較常在地下社會、小河岸表演的團，因為我們覺得這裡的舞台比別的地方要再專業一點點，包括我們的PA，所以希望他們一開始就接觸這種，不能說比較厲害，應該是說比較標準的場地，希望他們以後在別的地方唱也能用同樣的標準，這樣他們自己也會成長，所以挑的團大部分都是大家沒聽過的，我們也用很低很低的票價吸引大家來看，每一場兩百塊可以看四個團，而且買預售票的話，還送一杯飲料，就是希望第一個，吸引所有的學生來看，第二個是，我們會找一些我們覺得還不錯的音樂人、唱片公司、記者、媒體，來看一下現在台灣的新團發展成什麼樣子，那也有很多如果我沒有辦這個活動，我不會去注意到的團，例如我很喜歡有個台中來的樂團，叫血肉果汁機，我覺得還不錯，因為他們很少在台北活動，所以可能比較少有機會請他們，比如說我也還滿喜歡Doodle，他們都是很新的團，我每個月也都很期待這個活動，因為都是我沒看過的，而且每次總是會有一些驚喜，當然有一些你在網路上聽的時候覺得還不錯，但live真的很糟糕，這種情況也是有，但總是要讓他們試試看，因為他們可能沒有做過live，你也不知道他們功力怎麼樣。那這邊票房壓力很大，因為租金很貴、可以容納的人很多，所以我當然要辦很多主流的活動來cover，但我可以確定的是見證大團會一直延續下去，這我們叫做「賺大show來養小show」，我可能做兩場黃小琥，一定sold out嘛，但我可以因為這兩場，而能夠再辦十場見證大團，目前是用這種模式在運作。
之前你幫董事長和草莓救星拍過MV，然後投身推廣宣傳的工作、替海洋音樂季和簡單生活音樂節安排樂團，你像是站在高處，以不同的角色見證了許多本地音樂場景的改變。你覺得現今台灣的音樂場景是什麼樣子？什麼事情讓你覺得有自信？什麼是你所關心的？
就獨立樂團來講，我覺得這一代的獨立樂團很幸福，第一個是發展機會很多，雖然音樂工業往下掉，CD唱片賣不好，但他們跟主流之間的距離變近了。以前的第一名，比如陳淑華或江蕙，他們是賣八十、一百萬張，但那時候濁水溪可能只賣兩千張，八十萬跟兩千張；那現在比如說周杰倫， 他可能是排行榜第一名，大概可以賣五萬張唱片，雖然濁水溪可能還是賣兩千張，但這差距變小了。我們不要講周杰倫，假設蔡健雅或楊乃文這種中等的，他們也是賣個一兩萬張就開慶功宴了，可是Tizzy Bac賣賣賣，可以賣到一萬張，主流跟獨立的距離變近了，這也變成第一個，是獨立樂團的一個機會，第二個呢，其實政府這幾年，對獨立樂團是有一些實質上的補助，他們可能還不知道怎麼去培養或輔導，但至少他們做對一點：他們丢錢，讓一些樂團有機會錄音、把自己的作品變成成品，每一年都有十幾二十萬：除了錄音的補助之外，還有一個可以讓他們去國外音樂祭演出的機會，比如說我們現在跟Summer Sonic、FujiRock、琉球音樂節，或跟中國的摩登天空、草苺音樂節，現在都有一些結盟，就是我們請他們的團來，他們請我們的團過去，這對一些現在的獨立樂團來講是很好的機會，以前都單打獨鬥，沒有這樣的機會，這是市場面的部分。
但就音樂性來講，我覺得音樂性還是需要加強，雖然很明顯的這十年、二十年來，台灣的所謂獨立音樂的音樂類型，變得很多元化，就是國外有最新的某種音樂類型，我們馬上就有了，而不是只侷限於可能三十年前，做Hard Rock或重金屬，現在什麼都有，感覺音樂類型上是有在國際化、有在同步了，但其實我覺得現在獨立樂團最大的問題有三個，第一個真的是主唱的問題，台灣獨立樂團普片缺乏一個好的、有技巧的，或更嚴厲的說，缺少一個專業的主唱，除了一些原住民樂團有與生俱來的好嗓子外，似乎很難找到適合自己樂風的聲音，這跟二十年前剛好有點差距，當時台灣主要流行金屬樂，當時候受歡迎的團大多有很厲害的主唱，去吸引觀眾青睞，但到現在，大家似乎還是覺得搖滾樂鬼吼鬼叫就好，而沒有一個比較專業的主唱。當然還是有一些例外，我覺得Tizzy Bac和八十八顆芭樂籽的主唱就很適合他們的音樂。
第二個是普遍歌詞還是非常無病呻吟，這是我覺得最大的問題，就是大家太注重旋律性、太注重音樂類型，太注重我的音樂不能俗掉、或曲風要摩登一點，而忽略了自己歌詞的涵意，我知道我這樣講大家聽了可能會很不舒服，相較都是用華文來創作的人，台灣跟中國，我真的覺得中國的搖滾樂隊的歌詞跟台灣來比的話，平均來說可能真的就有一些差距，這可能是受到文化水平或生長環境的影響，這個部分是我目前看到的，假設你今天聽到一首歌覺得很有感覺，但是你看過歌詞後，會覺得馬上扣分三十分之類的，這是第二個問題。
第三個問題是，我覺得現在的樂團可能太關注自己音樂的發展，而忽略了要去經營他們的觀眾／粉絲，聽起來不太重要，因為跟音樂其實無關，但這會有點變成像是孤芳自賞，就是自己做音樂自己爽，然後做了十幾年，可是演出的時候觀眾還是很少，很多這樣的團，非常非常多。
那就是樂團要經營…我們還是用經營這個字，要經營一個樂團經營得長久，你還是要有一些經營的頭腦，雖然跟音樂一點關係都沒有，但我覺得這還是得花功夫做的事情。二十年前資源可能沒那麼多，大家都是在同一個條件下做，可是因為現在資源多了，大家可以想的事情應該要更多，假設百分之八十的時間花在音樂上面，剩下百分之二十你要去想，怎麼讓自己的基本聽眾變得更大、讓更多人聽到你的音樂，大家可能會覺得這太商業，但這不是一件壞事。其實我覺得差別在這邊。
關於之前我覺得寫一封完美的信去邀請一個樂團來，是一件簡單的差事，而一直對你講“誰誰誰應該在台北表演”之類的話感到很愧疚。但這個過程實際上到底是怎樣呢？
這個問題就是簡單來講就是，國外的大咖其實不完全等於台灣的大咖，中間的差異性非常非常大，我們現在能夠選擇把國外藝人帶來台灣而沒有風險的，其實很少很少，除非第一個你當然錢要夠 但錢夠的狀況下選擇也不見得那麼多，舉小紅莓合唱團當例子，他們大概是台灣的promoter最安全、最賺錢的模式，就是找國外已經過氣，但在台灣還是很紅的藝人，因為台灣還是有點落差，對主流觀眾來講，他們可能還是覺得小紅莓很紅，所以promoter用國外的價錢請到小紅莓，假設十萬美金，但他在台灣可能可以賣一萬張，那就大賺，所以才沒半年，四月他們馬上又來一次。 但假設你今天去買一個在紐約正紅，比如說The Strokes，可能要二十五萬美金，但在台灣可能只有一兩千人看，所以這個也是文化差異的問題，當然我們也有很多心頭好，希望找誰來找誰來，但是就是會要在那個差異性中找一個平衡點，這是一門非常大的藝術，這點我覺得The WALL做得非常好，他們會找到一些在國外雖然不是最好、最頂級，但還是不錯的藝人，而且在台灣有票房的，這個市場他們抓得非常非常精準，比如說上次他們辦的Kings of Convenience，類似這種台灣滿多人看，國外也不是那麼糟的團，不像小紅苺那麼糟糕，我覺得這點他們做得非常非常好，那我們都還在旁邊觀摩學習。其實我們常常買的一些show其實都是賠錢的，當然我們在旁邊看覺得他們很精準，他們知道買什麼show來台灣不會丢臉，而且又可以賺點錢，那只能說他們經營了十年、十一年，他們對這塊市場有深入研究，也培養了很多這樣子的人跟他們一起成長，Legacy目前還沒有，我們還在旁邊慢慢學習。
可以問票價嗎？大部分國外樂團巡迴表演的票價都超過一千元，不只是Legacy而遍及台灣，尤其對十分渴望看到這些表演的樂迷來說，那會是很龐大的金額。但它一直都是個議題嗎？樂迷們可以預期票價提升、降低或持平嗎？影響票價的因素有哪些？
國外藝人在演唱會在台灣的票價，其實相較於其他鄰近的國家，像香港或日本，相對是便宜的，但是跟中國比的話，我們還是高了一點，尤其是在旺季（暑假），可能一整個七月可能有超過十場的演唱會，那你要一個學生在一個月之中，把所有的錢拿來看演唱會，其實是很難的事情，但為什麼不能降低票價promoter有自己的考量，他們一定精算過假設這場三千人回本，他票價就一定得定在兩千塊，或是他們也不會想到同時間還有五六場別的演唱會，他們一定覺得他自己的演唱會最多人，每個promoter都是這樣想，除非是表演者自己規範票價不能超過多少，但這種情況很少，只有Radiohead這樣，他們就是規定每張票價不能超過一百三十塊美金，所以才有Ａ區四千元，B區兩千五百元這種價錢。據我知所Radiohead，包括演出費、機票飯店等全部加起來，大概一萬六千張可以回本，所以很少有promoter願意做，他現在辦在可以容納一萬八千人的南港展覽館，他冒的風險其實很大，就是他只能夠赚後面一萬六千張到一萬八千張，他最多就赚這兩千張的錢，所以低票價的演唱會promoter不願意做，就是因為風險更大，而不會去想說如果我賣低會有更多人來看，真的不會這樣想，他們只會預估有多少人，因為他們預估的觀眾也還滿準的，然後設定一個平均數字做為基礎。
我覺如果有另外一個票價可能會更低的條件，就是台幣要升值，其實台幣從今年開始一直慢慢在升值，那我覺得promoter會把這個反映在票價上，可能到今年七月的演唱會會便宜百分之十，可能兩千塊的變一千八，因為假設我今年付二十萬美金給一個表演者，大概是六百萬台幣，但如果明年付的話，台幣可能升值了，可能就只要付五百五十萬台幣，這個就是成本上的直接反映。
但如果我們對某一場表演很沒信心的話，我們也會降低票價，比如說我們四月那場馬奇雷蒙，已經太少太少年輕人知道了，那因為我們老闆非常喜歡馬奇雷蒙，所以其實這場我們也沒有特別想要賺錢，何況這是鐵賠的，所以希望降低門檻（早鳥票一千元）讓更多人來看。現在其實看台灣團都已經要這麼多錢了，隨便一場蘇打綠什麼的可能就要一千塊錢。對，除非是這樣的心態，不然其實我自己也還滿感同身受的是，promoter不會這麼容易把票價降低，因為目前台灣看演唱會的人真的還沒多到可以以量取勝，而不是他們只要賣個兩三千張就夠了。
關於未來的Legacy，什麼是你期待的？你的期望又是什麼？
我當然希望Legacy Taipei，可以多一點我們自己工作人員都喜歡的表演，來呈現給觀眾，但目前還做不到是因為，我們還是要cover很多很多的錢，為了這個地方的永續經營，也因為我們有很多股東，必須對股東會有個交代。但真的想讓台灣搖滾樂團的環境越來越好的話，希望我們可以做得比較骨氣，可能在節目的選擇上，好的音樂性可以更多一點；另一方面是，我們還想再開另一家店，目前我覺得台灣北中南其實各有一間還不錯的，我們本來有搶去台中勘景，但台中老諾那邊會開一間跟我們差不多大的，我們就不會進去了，那目前我們只是想說，找一個地方是還沒有Live House的，那我覺得最好的地點在香港，最近我們一直去香港，去勘查、去看一下場地，那因為香港其實看演唱會文化非常流行，他們所有的四大天王、梅豔芳、鄭秀文，都是在紅磡體育館，所以他們從小就有看live的習慣，但目前為止都還沒有任何一個所謂的Live House，可能有Hidden Agenda，但可能他們的做法真的太indie、太小眾了。就我們現在覺得還是先用Legacy的模式，把看live演出這件事變得不是那麼underground，像他們香港有很多很多本地樂團，但演出機會很少，那我知道Hidden Agenda不是每天都有演出，他們是有表演才排，而不會說每天一定要把表演塞進去。
現在的目標是，希望在香港有一間類似Legacy這樣的空間，讓那邊的樂團能有多一點演出的機會，當然也不排斥中國，尤其是南方，因為北京跟上海都有滿多不錯的Live House，南方就比較少一點，像深圳或廣州，最近都有跟上面的人在看那邊的地方，希望以後Legacy變成有點像連鎖店，比如說我排一個表演進來，可以在台北、香港跟廣州各排一場，這樣可以製造更多的機會讓他們來，也可以降低我們的成本，至少機票錢就可以攤掉，這是Legacy未來希望能做到的。
See also;
Arthur Chen interview Part 1
