一直以來，整個城市和音樂場景都在渴望一個更大的、專門辦音樂活動的場地，以提供一些名氣更大、不管是台灣或是國外樂團來舉辦演唱會，那也正是我們所做的。Legacy以無懈可擊的音場和豐富的領導經驗，讓它成為音樂人和樂迷的第一選擇。及格蓋得最近有幸能和Legacy Taipei的總監Arthur聊聊，聽他大方地分享一些自己獨到的見解。
恭喜Legacy邁向第三年。這中間的過程如何呢？你最驕傲的又是什麼？
Legacy大概已經開兩年又三個月了，其實一開始我們就是以最專業的音響、設備、器材為重點，當然也可以講我們是全台灣最大的Live House，可以容納一千兩百人，但是因為最近有ATT4FUN樓上，或是NEO19那邊，他們雖然不是真正的Live House，可是場地還是比我們大，所以我們現在還是朝著做比較專業的演唱會方向前進，也作為一個我們比較驕傲的地方，那不管是獨立樂團來，還是主流藝人來，我們還是希望把整個音場做到最好，所以你也可以看到我們沒有什麼裝潢，就是盡量把音場的部分做到最好，讓表演者跟聽眾都能覺得，我們這裡是一個專業的演唱會場地。
我自己覺得在這裡看到一些比較好的，是一些獨立樂團的潛力，或者說力量。以前假設我們把TheWALL當成是獨立樂團最常去的一個Live House，比如說Tizzy Bac或1976去那邊會full house，那我們想像中的full house就是六百人，但我們不知道他還可以多多少，我覺得如果他們來這邊也完售的話，我們的想像就更多了，原來他們的力量不只五、六百張，他們來這邊可能做到一千多張，然後因為現在還沒有更大的live house，也許他們來這邊之後，可以當成一個跳板去做更大的演出，比如說TICC，甚至小巨蛋。
這裡是主流跟獨立樂團是共存，我們有一半的表演是主流藝人，一半的表演是所有獨立樂團，當然主流的演唱會對我們來講，要sold out是比獨立樂團容易很多，因為他的觀眾群比較多，但是在這邊你真的可以看到一個樂團的成長，我們來談MATZKA好了，我們2010年的三月分，每個禮拜三都做MATZKA，連做三個月，一開始每一場大概二、三十張票，做了一兩個月變一百多張，做了三個月可能兩百張，然後他們過了一年再回來，是一千兩百張sold out的，當然這也是因為他們簽了唱片公司和發片的關係。可是它是一個成功的模式，雖然不是唯一的，但我們有想要往這邊去發展。比如說我們最近有在做一個類似演唱會，他們叫蘇佩卿，不知道你有沒有聽過，我們覺得他們的音樂性很好，希望他們能固定在這邊演出，讓更多人知道，他們是做比較free jazz的，音樂性非常非常好、現場演出也很好看，我們大概已經做一兩次了，都在一百張之內，那就是希望他們現在每兩個月來做一次、每一次都做不同的主題、每一次加入不同的元素，也邀請一些特別來賓一起jam、一起玩，就是希望讓更多人知道，其實台灣還是有還不錯的樂隊。我們這的優勢是沒有什麼包伏，因為我知道有一些live house如果你比較沒有名氣的話，去那邊表演要包票，至於我們這裡的話，目前沒有這樣的門檻。
我對你們各種不同的表演節目印象很深刻。我曾經看過你辦過很多台灣民謠歌手的演唱會都完售，像是胡德夫，當然也有許多流行樂手像是A Lin或旺福等，更不用說是Lamb of God或Yo La Tengo這種國外團的演唱會了。Legacy剛開幕的時候，你說希望看live concert這件事能變成一種更普遍的活動，讓更多人可以接觸和享受現場表演，那就目前來說，你覺得你有成功嗎？
假設我是所謂的rocker，一開始我會想去The WALL看表演，因為那邊都是搖滾樂隊嘛，那我也想去地下社會聽音樂，因為大家都知道地社就是在放搖滾樂，所有種類的搖滾樂。但是這邊的功能性比較不一樣，它不見得只是服務那些本來就喜歡聽搖滾樂的人，所以我們一開始設定的目標是，希望把看現場演出這個事情變成一種生活方式／態度，因為台灣人對於接受看演唱會這件事，其實是最近這幾年才慢慢起來，因為以前都是那種免費的簽唱會，可是花錢看演唱會這件事，最近才慢慢變成一種習慣，跟你禮拜五晚上去看電影、禮拜六去唱KTV一樣頻繁，我們希望看live變成一個生活方式，所以希望門檻低一點，不是只有原本愛聽搖滾樂，或常去音樂祭的人才能來，反而是，即使你喜歡周杰倫、喜歡蔡依林，我們也提供這樣子的藝人，但是做現場演出，然後你來體會看看這樣子不同的生活樂趣，所以其實大家可能覺得這邊不是太underground，原因是我們希望有更多的人去欣賞live這件事。
那你有看見這些習慣的改變嗎？
現在主流唱片如果能賣一兩萬張就很了不起了，這幾年來是真的是所有的音樂產業全都往下滑，唯有演唱會是往上，所以我覺得出去外面看演唱會的習慣，在台灣是真的有越來越好，就是越來越多人習慣花錢去看演唱會這回事，那當然跟最早春吶、和很多音樂節進來也有關係，大家可以從看演唱會得到另外一種樂趣。以前大家從音樂上得到的樂趣是聽隨身聽，但那都只是用耳朵去聆聽，現在是有這樣live的演出，大家會覺得音樂可能已經不只是音樂， 有另一種魅力去吸引他們參與。
我們這邊做很多主流藝人的演唱會，但是他們也願意用live concert的形式去呈現他的流行音樂，我覺得這個還滿好的，因為台灣跟國外真的很不一樣。在台灣的話所有的主流藝人，他們發片就是宣傳、走通告、去上電視、上廣播節目，或辦簽唱會，但國外的主流藝人就算再紅，他們發了一張新專輯，最主要的宣傳活動還是走巡迴演唱，這是他們最大的宣傳活動。所以即使是偶像歌手，他們也必須要有唱現場的技巧和能力。我最近看了幾場大家覺得非常pop的一些小偶像，他們也可以帶樂團做演出，這點我覺得還不錯。
今年到目前為止，已經有太多精彩的演唱會了。你們做的其中「台灣搖滾紀事」系列的演唱會中，你們讓許多樂團重現重組，再聚在一起表演。已經結束的像是草莓救星、拖拉庫、四分衛…等。那過程是怎樣的呢？讓團員們回來重新一起表演很難嗎？你最期待哪個團的重現呢？
我們最近有個系列叫「台灣搖滾紀事」，一開始的想法是，因為我們覺得九○年代對獨立樂團來講，是非常重要的一個年代，那個時候有很多live house，比如scum、vibe、或b-side，可能像最早wooden top、人狗螞蟻。那時候的樂團其實影響很多現在正紅、或很大的一些樂團、有些已經解散了，有些可能還在唱，那不管他們現在銷售成績好不好、紅不紅，他們真的都影響很多年輕樂團。所以我們只是想做一個系列、把一些團找回來，把觀眾帶回那個年代，帶回vibe、帶回scum那個年代，讓大家去親身再去體驗一下那時候的氣氛。有這個想法之後，就開始去找成軍至少十年以上的樂團、之前也在台北的live house活躍過，有一些當然你知道都已經解散了，比如說拖拉庫或糯米糰，還有四分衛，雖然沒有解散，但他們換了主唱，我們就去想辦法把舊的團員找回來，就幫樂團一起重現一下當年的現場。因為搖滾樂團分分合合，他們都有很多自己的眉角，搖滾樂團本來就這樣，有誰像The Smiths一樣二十年都不換，就很難也很少。但這個工作很難、我們也花了很多力氣去說服他們，比如說主唱跟吉他手吵架，希望他們合好，或是男女朋友的問題。
目前安排了十一場，但其實我們接觸的團不只這十一個，少說有二、三十個團，但有些都是有他們自己的困難，但如果我們做得到的話，我們都會幫他們去克服。接下來我很期待的是十月的飄蟲。其實我也不知道這樣做是不是對現在的年輕人有什麼意義，但只是希望說集合很多場、變成一股勢力，讓大家也覺得好像有這麼一回事、好像一直都有所謂的搖滾大團在表演，刺激他們買票進來看，或者是讓他們生活到處都有Rock ‘n’ Roll的感覺。這是目前做到現在還算滿成功的，尤其是董事長，其實我們知道他們以前在The WALL可能不大會賣完，也許五百張之類的，但這次我們花很多功夫在行銷跟宣傳，讓大家覺得，這場比他們在別的地方的演出更有意義。
其實做這個系列，我有一個我自己的問題，我不確定是不是好的，就是有很多樂團是沒有解散的，他們還是繼續在做，比如說1976和草莓救星，那但是因為我們的宗旨是要請他們把大家帶回九○年代的場景，所以希望他們大部分都是唱之前的歌，但有些表演者其實會說，我一點都不想唱以前的歌、我覺得現在的我才是我，我有遇過很多這樣子的表演者，他們不願意唱以前的歌，希望過去的就讓它過去，在這方面我們是有一點半強迫，希望他們一場演出至少三分之二唱以前的歌，但這一點對我來講，我自己覺得有點不太舒服，因為假設我是表演者的話，我可能也不是很願意這樣做，只是我們希望是用一個不是那麼嚴肅，有一點復古這樣子的主題，來說服他們，而不能說你以前的歌比較多人聽，現在的歌比較少人聽的這個方式去說服他，我們只能用我們的主題－Back to 90s，去讓他們答應做這樣的事情。那中間有遇到很多困難，但也一路在解決當中，現在也還在解決，比如說濁水溪，他們現在沒有人要回來跟小柯一起表演，因為他們團員有的在美國，有的可能很久沒有彈過bass…之類的，對，總之每個團都有他們自己的問題，這些都要個別去克服。
See also;
Arthur Chen interview Part 2
