真的很難在台灣找到一個後搖團....
開玩笑的啦！很明顯的有很多的後搖團（上次數的時候大概有三十億個），而且非常有可能的是，現在在你隔壁房間就有至少一個團在玩後搖。
看起來這是一個很能引起台灣音樂群眾共鳴的音樂類型， 而且這種音樂類型的影響已經開始滲入到流行文化，突然出現在電視廣告、一直到電影裡的各種東西，甚至可能連其他東西都是。某方面有點像是巧克力（但那無法，或是說在這篇文章的脈絡之內被證明，雖然蠻有道理的）。
他們是川秋沙，一個在台北的樂團，看起來比其他後搖團往前踏了略大的一步。從不久前這張專輯發行開始，他們的名字好像也跟著專輯突然出現，然後確實地，也引起來自各方面的關注與興趣，包含他們去年的EP在GigGuide的評論。
在這個筆者看來，那張EP真的是個非常棒的處女作，且明顯暗示著，未來有可能會出現更好的東西。所以顯然我們要問的是：新專輯要怎麼跟EP相比？
這個嘛，說實話，跟上次沒有太大差別。就像相同種類的東西，但，有鑒於EP有著充分且自信的聲音，我覺得這次錄音的某些部分，應該需要再多一點時間，好讓這張專輯真的就像上次錄音一樣一拍即合。
這個樂團顯然已經對於他們在寫歌方面的目標有很好的理解，而且他們把這個他們所玩的類型運用得非常好。台語主唱翁宜襄非常美麗，而且在最適當的時候加入了相同份量的力量和深度。唱歌的風格也替樂團稍微加入更多有趣的層次，給了更多經常埋藏在每首歌的表面下傳統台灣風格的暗示。
其他團員有吉他手林村宜、貝斯手亞柏和鼓手彥，他們各自都表演得很好，尤其是林村宜扮演一個艦隊司令的角色，利用他的吉他聲響，幫助每首歌曲更融入主唱之中、維持結構，還有加入動作，幫助歌曲進行到尾聲，也是他們音樂中很重要的特色。
歌曲本身循著EP中相同的循環公式，柔軟簡單的開端，逐漸地建立起氣勢，在從情緒高峰下來以前，先經過了噪音，再在更溫順的地方多休息一次。專輯在這種感知中流動得很順利，而且音樂在起伏之中逼近你，只是很遺憾的，這種感覺沒有像它原本可以的那樣被好好記錄下來。
有很多突出的片刻，像"管芒"的構造，或"鳳尾"中前進式的鼓，但不幸地是，這些瞬間只是歌曲的一部分，而非整首歌。
"車尾戀人"可能是川秋沙在專輯中做的最好模範。有著很棒效果和宜人的旋律，強而有力的開始，歌曲逐步進行的這段期間，完全沒有損失任何一開始創造出來的感覺。這樣子的成功在專輯各個地方重覆著，雖然很不幸地，沒有其他歌曲真的像"車尾戀人"般感覺完善（所以這首歌排在專輯接近尾聲的地方大概是件好事）
回顧這個評論，看起來雖然有點負面。但它真的不應該只是如此。這是一個在非常短的時間走了很長一段路的年輕樂團，而且他們已經展現了他們擁有能夠繼續走下去的才幹。錄製專輯要花更多時間和資金，和錄EP真的截然不同。
「人造沙洲」這張專輯非常明白地展現了川秋沙有能力的事，然後希望那會帶給他們足夠的成功，並給他們時間和空間去讓下一張專輯更好。
是的，這個筆者最好先離開，他今晚還有四百七十二個後搖團的表演要看...。
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由Wynn翻譯
