在流行文化中，有很多相信「所有舊的東西會再變成新的」的諺語。像那種很酷、但也很快就過氣的東西，大概二十年後又會再度流行。如果這個現任天堂世代憂鬱是第一個復興這些曼徹斯特聲響的在地樂團。
生長在台北的任天堂世代憂鬱，他們的音樂聽起來很像四個應該在英國長大的年輕小伙子。他們第一張三首歌的EP“愛即是空”，毫無掩飾地，向所有在音樂中定義了一個時代、和一路上創造了新的次類型的曼徹斯特樂團致敬。
第一首歌“Golden Gate”以許多虛構的曼徹斯特聲響的特徵為特色：由Funk衍生出來的貝斯聲線、切分音的節奏，和些許迷幻的Groove。“Love In Vain”中嗡嗡響且重覆出現的，聽起來的樣子、感覺，就像是被Billy Duffy附身演奏了一小段的“Love”。這首歌曲中，有關出錯的愛情的歌詞、很棒的旋律、簡單的和絃，及瀰漫著不合譜且刺耳的吉他聲響，都讓它在EP中顯得出色。然而，在EP裡的版本有被修得比原本的短，刪去了原本在錄音和現場表演中，雜亂無章的結尾部分。最後一首有著“Let me take you down”開頭的抒情線、和幾乎相同的旋律的“Why Don't You Sleep?”，聽起來就像電影《 奇幻旅程》中被剪去的片段。尤其在和弦進行中、吉他獨奏的結構，和抒情詩一般的歌詞“let me take you on/on the shoulders of giants”，明顯地呈現了對綠洲樂團Gallagher兄弟倆的致敬。基本上，這張EP可以讓你玩個遊戲，聽聽看是不是有哪首歌聽起來、或感覺像是受了哪個團的影響，也讓你好奇如果這個場景從沒消失，那它聽起來會是如何。
尤其重要的是，所有歌曲的創作及表演都是用英文。這可以歸因於主唱阿彰從年輕時就專聽西洋樂團，而且覺得唱英文比唱中文還來得簡單。他們是還滿新奇的台灣樂團，同時也是一種指標，描述這個景象會如何發展。在地樂團應該開始登上國際舞台，找尋任天堂世代憂鬱作為群雄之中的第一。
