2011年，《高砂軍》是閃靈發行第六張錄音專輯，也是在 Spinefarm Records 旗下發行的第二張專輯。
如果你了解閃靈，不只是帶來凶猛的音樂，他們對台灣金屬樂的場景往往有更深遠的意義。古代的日本人將台灣稱之為高砂。引述自閃靈官網：最新專輯《高砂軍》重新喚起了在二戰期間，二十萬台灣男性受日軍徵召，在當下所呈現出的勇氣、困惑、自尊、孤寂、絕望和悲傷等等複雜情感。
以下是閃靈貝斯手 Doris Yeh 對這張新專輯的評論，可讓更多英語系國家的聽眾更了解閃靈：
在1940 到1944 年間，高砂軍是一支由台灣人組成，代表日本參與太平洋戰爭和第二次世界大戰的主要軍隊。高砂軍的成員是勇敢和強大的台灣高山族後裔，具備強烈的戰士傳統。他們在戰場上優異的應變與戰鬥技能，讓他們成為日軍最敬畏的戰鬥部隊。
閃靈談到在寫這些歌的過程與以往有所不同。不像以往先決定金屬的部分，這次重點是台灣民謠的旋律。也因為這樣，搭配《高砂軍》的題材，也連帶使用了更多的東方樂器，除了之前專輯裡使用過的二胡，這次更加入了日本的十三弦古箏和西藏的樂器。
《高砂軍》以「冥河島」這首歌揭開序幕，用樂器營造氛圍，搭配客座樂手 Pitero Wukah 以獵首笛演奏。CJ 的使用的合成器很成功，透過編曲的鋪陳中加入的傳統敲擊樂器並搭配挨絃仔，帶出緊張的感覺， 空氣如電流般波動，然後靜待下一個段落的切換，切入第二首歌，「殘枝」，完美地呈現張力與衝擊。
「殘枝」的力道夠猛，Dani 的節奏帶著聽眾入狀況，鼓節奏的切換與變拍，無疑的閃靈還是跟以往一樣兇殘。隨後又加入日本古琴挨絃仔，編曲富有明顯的「東方」風。用緩慢又有輾蕊般的編曲來結束整首歌，非常乾脆有力。
「皇軍」也是專輯裡的一支主打 MV，非常具有衝擊性。合成器穿插在金屬橋段，同時凸顯出傳統樂器的編曲。搭配客座主唱余天與台灣原住民的吟唱，Freddy 如同以往的極端嗓音呈現對比，整首歌的力道強大。
「震洋」配合挨絃仔演奏，與機關槍般的鼓聲爆出，凸顯 Freddy 最深層的嘶吼。Jesse 紮實的吉他編曲銜接著下一個段落，又帶回到 Doris 貝斯厚重的延音，緊接著鼓聲如機關槍掃射配上合成器，帶出整張專輯裡的第一次吉他 solo，完美銜接挨絃仔，與 Freddy 的嚎叫。
「南十字星」再次獵首笛開場，聽到這裡，時機正好當作樂團的序曲，這首歌將貝斯和吉他的聲音推到很前面。如果這張專輯是一張黑膠唱片，這首歌就像是 B 面的第一首。金屬頭們，開始甩頭吧。又再次聽到 Jesse 的吉他高音 solo，彷彿是有兩把主奏吉他般。這首歌就在此結束，讓人意猶未盡。
「薰空」有著整張專輯中最棒的開場。Freddy 的聲音有所不同，加入了客座主唱詹雅雯的女性色彩（在這首歌 Doris 沒有獻聲），Dani 融合節奏，用小鼓獨奏將編曲填滿，非常高明的手法，閃靈的編曲果然成熟。
接這，這首歌彷彿讓我聽到了台彎的鐵娘子。 對我來說，「玉碎」這首歌很明顯是在向英倫金屬的先鋒致敬。閃靈的編曲特殊，用背景歌曲與挨絃仔做出背景的鋪陳。在接近歌曲結束時，有一個叫賣聲讓我印象深刻，讓我不禁看是否真有攤販在附近。Mr. Bengtson 的混音超棒！
「歸根」裡一連串重擊的鼓聲後突然停止，獵首笛加上 Pitero Wukah 的口白呈現出大自然的氛圍，但這種編曲在閃靈專輯裡並不會維持太久...
「大黑天」充滿攻擊性，而且越來越猛。這就是閃靈的怒吼。第一次聽到真的是非常的震撼，在吉他和挨絃仔搭配呈現雙重主奏，撕裂般地和弦段和主唱訴說的信念。是一首富有力量的歌，是整張專輯結尾聲的特別獻禮。
最後一首曲目「鎮魂醒靈寺」以類似歌劇的方式驚人開場，很開心能聽到這首歌的現場版本。 CJ的合成器很成功，Jesse 送上出一段又猛又長的吉他 solo。
《高砂軍》全長共40分鐘，就跟跟八零年代 Slayer 的專輯長度差不多。是張難能可貴的專輯。不知道放太大聲會不會被檢舉？如果你能夠買到限量台版限量專輯，包裝將是軍隊風格，搭配專輯主題。
不論是音樂、理想或是傳達的訊息各方面，閃靈是一個很棒的樂團。歷年專輯中，《高砂軍》算是很優秀的作品。超讚，你一定要收藏。
