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The Ting Tings (2011有象音樂季)

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抉擇,抉擇,還是抉擇。

這個禮拜五的晚上對台北來說,熱鬧無比。馬克白發行第一張十一首歌的專輯,和1976在The Wall舉辦首賣表演;傷心欲絕準備沸騰整個地下社會;一連五個很棒的樂團在Revolver蓄勢待發;Suede則讓所有女生興奮尖叫,為之瘋狂。而我因為收到邀請,所以去看The Ting Tings。

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美麗的

台北以後又多了一個漂亮的場地可以聽音樂。原本是台北東區Neo 19大樓裡的亞歷山大俱樂部,搖身一變成為現在的Studio 18。

The Ting Tings, 無限放送, Death Angel, Chemical Brothers, Tricky, Beady Eye, Suede

Photo(s) by © Floaty - © 2008-2014

Studio18是個漂亮而且音場很好的表演場地,原本的游泳池被巧妙得改裝成挑高、具有設計感的房間。不過我覺得唯一的缺點是出口太小了,散場的時候就顯得有些擁擠,因此大部分的人都需要改走五樓的樓梯出去,而不能搭乘舒適的電梯。我知道,我知道這還不是什麼非常糟糕的事。

.....

最一開始的廣告和每個在網路上的消息都寫著晚上九點開演,當天到達現場時,看到的開演時間也還是九點。我知道搖滾樂團很少準時開演,我也不介意。但三十分鐘過去了,四十五分鐘過去了,就在一小時之後,house DJ開始播放The Clash的Should I Stay Or Should I Go,我才想到一些合理的解釋,然後我開始明白,他們一定是在等Suede的演唱會結束,好讓所有歌迷都進場。大概甚至連The Ting Tings都還沒趕回來,因為他們也去看Suede的表演,我不知道我只是猜測而已。我只知道等了九十分鐘才開演很扯,而且很沒禮貌。直到表演結束後我才看到樓梯旁的牆上貼滿海報,寫著十點十五分開演。但我和我朋友從頭到尾都不知情。事實上那根本站不住腳,因為海報都是後來才貼上的。反正我覺得表演最好值得大家等這麼久。

表演很棒
(*但不全然是,繼續看下去)

The Ting Tings, 無限放送, Death Angel, Chemical Brothers, Tricky, Beady Eye, SuedeThe Ting Tings, 無限放送, Death Angel, Chemical Brothers, Tricky, Beady Eye, Suede

Photo(s) by © Floaty - © 2008-2014

The Ting Tings很容易就會變成The Claps Claps。

不是因為在表演開始前大家已經人手一支手拍(真的假的?現在的人居然沒辦法用自己的手鼓掌?)

不,是這個來自英格蘭的超級雙人組合讓觀眾不斷得熱烈鼓掌。沒有掌聲的時候,他們在台上蹦蹦跳跳、帶領群眾歡呼、敲打琴鍵、彈吉他和貝斯,或者賣力地打鼓-有時同時做以上這些事情。他們製造電子聲響並讓它們全達到很棒的平衡(假設他們真的是現場表演,如果不是,他們也演得滿不錯的。)總之Katie White和Jules De Martino在這上面花了很多心思。

輔以非常好的影像和燈光秀(我覺得他們做得比The Chemical Brothers更好,因為那的確巧妙地強化了他們的現場演出,反觀The Chemical Brothers,表演中唯一的看頭只有炫目的燈光和影像,他們的確令人印象深刻,但我和一些人都看不到他們在表演,只勉強看得到他們的臉。我知道那是DJ用他們的方式在表演,我知道我是搖滾樂迷,我用不同的標準來評論電子音樂,但也許吧,我想我會一直喜歡以人為主的表演。此外,大家花了非常多的時間無所事事地站著以及觀看The Chemical Brothers的影片,甚至多過於花在跳舞的時間。看看在地下社會的表演,我記得在他們表演的時候,也有很酷的影片,然後很多人在跳舞...只是提一下。)The Ting Tings迅速且有爆發力,完全沒有浪費任何時間。派對開始了。

The Ting Tings, 無限放送, Death Angel, Chemical Brothers, Tricky, Beady Eye, Suede

Photo(s) by © Floaty - © 2008-2014

這個歌單有幾首新歌,像是一位不知名吉他手參與演出的Hit Me Down Sonny..等組成,(如果我有機會和大牌樂團一起登台演出,我希望他們不會太含糊地介紹我)。有群眾的熱情歡呼、炫麗的燈光,還有一些我不記得歌名的曲子,更多的掌聲,然後是We Walked、Shut Up And Let Me Go,接著Hands,在燈光短暫變暗後-That’s Not My Name是他們的最後一首歌。

然後他們就收工回家了,表演就這樣結束,甚至沒有任何安可曲。


問題是:所謂的音樂祭在哪?

The Ting Tings, 無限放送, Death Angel, Chemical Brothers, Tricky, Beady Eye, Suede

Photo(s) by © Floaty - © 2008-2014

答案是:我不知道。看來“音樂祭”這個用詞是嚴重的取名不當。但它早就隨著有象音樂祭對外發布的公關消息散播出去了。更精確的說,這只是要價不便宜、但真正的表演時間卻被不誠實且盡可能縮短的一系列活動。

我想談論這個。

假設現在是一個也許不這麼有名的樂團來表演,然後你花了八百到一千五百元進去,表演看起來有點爛..好,沒關係,那就爛吧。幸好大部分的小團,或是已經小有名氣的樂團都很努力,也做得很好。

但假如一場表演門票要價三千五百元?恩...

一場爛的表演可能發生在任何表演者身上。但我們的期待往往伴隨著昂貴的票價而上升,因此對整個表演會變得非常要求。看一組樂團表演一小時,三千五百元真的滿貴的。

有象音樂祭(一個在這裡被我抱怨的活動)已經承辦了四個樂團、共十一天的音樂祭。(或還有更多樂團?The Beady Eyes九月的表演後來也成為他們廣告的一部分。)The Chemical Brothers、30 Seconds to Mars、Tricky,和The Ting Tings,這幾場表演的票價都一樣。說真的,誰付得起所有表演的門票?所有門票加起來總共一萬四千元,已經遠超過我一個月的房租了。

承辦人應該對這樣昂貴的票價負責任。不過在我還沒和其他像是曾經參與這決策過程的人討論這件事之前,我可以非常公正的說:

如果大家,就是歌迷,也就是會買你們帳的顧客們,在考慮是否要花這麼多錢去看一個表演的同時,它最好能夠讓去的人都覺得值回票價。

假使有任何表演達不到一定的水準,應該有人直接比出中指吐舌頭,然後說:這真的是爛斃了。

還有,為什麼這些樂團沒有盡全力表演,或表演時間被砍掉?難道在氣氛熱絡、大家很興奮看到你們,而且沒有其他表演者的情況下,要求一個完整的表演或幾首安可曲是很過分的事情?有誰會丢臉嗎?還是誰的表演時間會被壓縮?你們還有其他事情要忙嗎?你們為什麼在這裡!?

關於這些大團來到台灣表演卻不當一回事,歌迷們已經普遍在抱怨並且發牢騷。我不應該被謠言左右,但我意識到大家都在抱怨像是Paul Van Dyke或Janet Jackson之類的藝人沒有盡力表演,是這些表演者忘記他們的演出可以有多棒嗎?(好吧,很笨的問題。)還是看起來在台灣可以輕鬆地大撈一筆?或者是我們要求太多了?小一點的團譬如Death Angel、Melt Banana、Atari Teenage Riot,和Asobi Seksu在台灣的演唱會上盡全力演出。他們感受到大家熱愛他們,也很真誠的珍惜這個機會。一個從日本來但陌生的表演樂團-Mugen Hoso,就算台下的觀眾不超過十個人,表演仍然瘋狂而且精彩絕倫。我猜這就是為什麼我這麼喜歡一些小/獨立/龐克/當地樂團-他們愛他們所做的。我真的非常欣賞這種態度。

現在有越來越多樂團在世界巡迴的時候到台灣表演,在這方面,我贊同這些贊助商。

但另一方面我也擔心。

既然樂團都到這裡表演了,要怎麼吸引觀眾來看?

當然不是用貴得嚇人的票價。

如果票房不好(我聽過很多票賣不好的傳聞,後來就有買一送一或是打折/免費的票,以避免因票價太高而出現沒有觀眾的窘境,或是丢臉-這是可以大家可以接受的嗎?如果我早就買好票,我一定會生氣),代表的是台灣無法負擔這樣的表演,還是大家根本沒興趣呢?

希望不是,因為仍然有很多聰明而且對音樂有熱情的歌迷想要搖滾、想要派對。

看看Fuji Rock(很多我們的表演嘉賓要去/來自的地方)..相較之下,是個門票更貴的音樂祭。今年Fuji Rock單日票就要日幣一萬八,約等於台幣六千六百元;三日聯票要價日幣四萬二,大約台幣一萬五千五百元。我數過表演陣容,每天有將近九十組樂團和DJ,範圍從最近受矚目的新團像是The Vaccines和Warpaint,一直到家喻戶曉的Coldplay和The Chemical Brothers。

我們要如何在台灣發展這樣的東西?門票之所以這麼貴,是因為在這種新興市場中,沒有太多相關經驗可供參考嗎?或其實是我們太貪心了?我想這些都有更聰明更經濟的方法可以解決。

一個朋友跟我聊天的時候提過,他只去得起有象音樂祭(Twinkle Rock) 的其中一場,但如果表演是分布在一個更長的時間-假設是四個月而不是十一天,或者有更好的套票優惠,他們很樂意盡其所能的去看每一場表演。只是那根本不可能,其他同時間在全球巡演的表演者像是Suede和The Get Up Kids也有一樣的問題。

這些樂團吸引的都是同樣性質的歌迷,所以六場表演的票房會有不同規模。The Chemical Brothers是其中最為人所知的,確實,他們也吸引了最多觀眾進場。那也是為什麼我決定買票(雖然我買的是折扣後的價格,但還是覺得太貴了)。

幸運的是,全託我朋友的福,我也去看了其他場表演,因為他是展演場地的高層負責人,所以都能幫我拿到給記者的公關票。我也沒有濫用這些機會,參加的每一場表演我都寫了評論。

有另個朋友關心道:一場昂貴的表演像是扼殺了當地所有好的樂團的演出。有多少人為了看有象音樂祭(TWinkle Rock)的其中一場表演,一星期或甚至一個月內,再也無法負擔任何一場當地樂團的演出?

假設有人這樣回應:那有任何更值得看的表演嗎?讓我們看看GigGuide.tw,確實,在台灣還有很多樂團,值得你花錢花時間去欣賞他們的演出。而且他們不會把你買票進場視為理所當然。

即將到來而且受高度矚目的巨獸搖滾,會有很多很優秀的本地樂團,和一些來自日本、印尼和澳洲渴望來台灣表演的年輕樂 。而票價呢?一千四百元可以看整整兩天,而一天有五十個樂團以上。它和高預算的有象音樂祭(Twinkle Rock)不一樣,但卻更令人印象深刻。

我在說什麼?我相信不管是讓承辦人、活動場地、表演者,或特別是歌迷,讓所有人對整個活動都感到滿意,是絕對 有可能的。

不只從其他國家,我相信我們可以從自己身上學到更多。

雖然最近女巫店面臨歇業問題、台中音樂展演空間遭遇滅亡危機,及許多大團的門票貴得嚇人,我還是相信國內外的樂團表演,在台灣都能有個更好的環境。

看,地下社會剛慶祝完他們的十五周年;Legacy從一開始提供的就是更高水準的演唱會;Revolver以成為一個更活躍、更受歡迎的表演場地為目標;The Wall持續舉辦受歡迎的表演,也繼續讓本身各方面變得更完善;剛開幕的Studio 18、海邊的卡夫卡、村落餐聽、河岸留言、Vicious Circle、阿帕808…高雄的紅磚地窖和水星酒館…台南的TCRC…宜蘭的The Wall賣捌所…墾丁的春天吶喊…還有更多。


我們雖然只是一個小島,卻有著寬大的心胸。我們可以做到任何我們想做的事情。

我們能合作讓事情變得更好。

我們可以要求品質和尊重。

我們可以,並且應該這麼做。


.....

由Wynn翻譯

Floaty

Floaty是一位定居在台北市的作家跟音樂家。他曾經是地下社會的定駐DJ, 也是裡面有名的壁畫的畫家。 Floaty也是操場跟公家酒吧每個禮拜的定駐DJ。 他還定期貢獻給 GigGuide.tw, 一個致力於推動台灣獨立音樂的網站。

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