突然，就開始了這四個樂團輪番上陣的夜晚。吉他手坐在鼓組中間的椅子上，貝斯手穿著夏天的短洋裝，還有一個鍵盤架﹣他們會帶來怎樣的表演呢？現象師，對我來說是一個全新的樂團，以一個在這小島上永不止息的、純樂器後搖軍旅的能幹樂手形象展現他們自己。
他們用巨大的聲響抓住了我們的注意力，吉他手阿淵以柔軟敏感的旋律改變方向，重複發展更多陰險、充滿情緒的，以忠於這個音樂類型。嘈雜、安靜、嘈雜、安靜、嘈雜......。貝斯手Moto用power chord讓樂團往暴力的情感迸發，鍵盤手詩仙用他自己的旋律和即興反覆的樂段把缺口填滿。吉他手阿淵證明你坐著的時候的確也可以很搖滾，但不誇張地，在音樂激昂時還是會站起來。我發現我希望他們在編曲上能更大膽些，但這只是我的淺見。現象師的情緒搖擺不定，但仍然保持著力量和希望。
團齡才一年的三人組合﹣玩合成器流行樂的Parabox，依循非常不一樣的方法，筆記型電腦和合成器在空間有限的舞台上競爭空位。鼓手在鼓組後面，看起來他有最大的空間可以放鬆。但音樂才是重點，而非空間，他們的音樂很好。有趣，精神飽滿的音調和動聽易記的節奏，讓Parabox處於運行的狀態。我很高興他們的鼓不是預錄而是現場打的﹣能聽到一些真的是現場打出來的節奏，感覺總是最好，這往往也替歌曲增添更多活力。
和現象師不一樣，我之前就對Parabox有些認識，一個月前在地下社會看過他們的表演，也在StreetVoice聽過他們的幾首demo，因此現場聽到主唱被干擾，聲音被矇住、甚至被消音，實在有點令人沮喪。他們表演的第二首歌是輕鬆、愉快的，而且很可愛，讓我想起早期Tizzy Bac的一部分。 鼓手Donnie伴隨著主唱Laura的歌聲，不知怎麼地，鼓跟著主唱聽起來反而更清晰。整個表演當中，鍵盤手Ian真的製造了一些很棒的聲響，讓冰冷的電子設備也充滿激情和感情。他們的最後一首歌“舞台”，儘管結尾有著「我不是Rocker！」的宣言，事實上卻是他們最搖滾的一首歌。不管他們要怎麼玩什麼音樂，我相信在不久的將來他們都會有好成績。
在台北沒有人像“二手車”一樣﹣兩個外國人試驗聲音的組合，視覺是第二重要的。Lars操縱按鈕、節奏，和旋鈕，Brad以類似Pavement，但不帶情感方式彈奏吉他和唱歌。無論是Brad的聲音語調，Lars在歌曲之間的一句話，或投影在他們背後、隨機選擇生活片段的映像，有一個確切活潑的情感暗流流向這兩個傢伙。
後者，利用舊的幻燈片投影機（我猜那些是1972年夏天，在加拿大薩克斯其萬省的泛黃記憶），伴著電子鼓樂器和現代的合成器，表面上似乎是個怪異的組合。Old School幻燈片投影機，對上New School新科技。但我想，這個矛盾是故意的，不知怎麼但也蠻合理。總而言之，在一個刻意遺忘的世界，思鄉之情其實一直都在。這個樂團現在、在這裡，看起來專心致志地在調和這些遺失，或很快就會遺失的、留給後人的東西。
以音樂來說，他們在小有名氣和默默無聞之間搖擺。我從來不曉得每首歌從什麼時候開始（或結束），因為他們總是以一些音響的調整、一連串採樣，和一些打嗝般的吉他聲開始。看起來是這樣子，如果不擁抱的話，二手車需要一個混亂中的觸摸。他們把他們的點子放在那裡，對聽的人來說，兩者都可以是令人注目的，和偶爾感到困惑。不管是其中哪種方式，我都非常好奇下一個會是什麼。
在他們的穩定和無秩序之間的二分法，是很好的範例，是他們對The Fall樂團的作品L.A.的詮釋，讓人耳目一新的跳動的貝斯墜入騷動之中，然後像是回歸到舊情人般，只能再一次拋棄我們。表演過一會兒後，小提琴手Kaivin加入了推進的行列，另一個意料外的轉折。隨著歌曲變得更圓潤飽滿，對我來說，這是消失的組成元素。但誰會想在均衡之中加入人為干擾的小提琴？這種事情是二手車特有的行為表現。一輛突然轉向但不曾相撞的車，卻又挑戰常規。
新歌和新鼓手（Roxymoron的鼓手﹣John Stephenson）帶來新氣象，團長黃雨情跟我們說，這是強迫女孩的首次登台。事實上他們在2011年已經表演過很多次，之前GigGuide.tw的演出評論都有寫到，但她認為這次是個按下reset的好機會。
在他們（現在看來是非正式的）一月的處女秀，我注意到他們的活力和侵略性，那些特點在強迫女孩2.0還是一樣保持真實。毫無疑問地，強迫女孩用原始的龐克精神往你們臉上灌了一拳。有著波濤洶湧且大膽的貝斯，John頑強的鼓，和吼叫的主唱，就像是一巴掌打向台下的觀眾，大家以完全的熱忱來回應。變化多端的合成器聲響也還在。我最喜歡的合成器橋段是喝醉鯨魚的呻吟，和粗暴的龐克搖滾吉他交替的那段。他腦子裡到底在想些什麼？我不知道，但我的確很開心他們和我們分享它。身為黃雨情的「歌」迷（不久前她還有太空蛋糕這個團），我期待這個上緊發條且更加重擊我的新企劃。
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大致上來說，這是一個參差不齊但看的見未來的夜晚，同時也是令人欣慰的一晚。就字面上來說，因為我個人偏愛一場表演中，樂團彼此的風格或感覺是接近的，所以覺得這表演陣容有些任性。另一方面，這樣的安排確實也讓我認識了一些新團。縱使表演有點粗糙，音響系統亦不甚理想，我還是享受每個樂團好的潛力。我的演出行程害我錯過很多表演，身為一個DJ，這是無可避免的。但這個星期四晚上，在一個台北小有名氣的新場地－Revolver的活動，讓我有機會再回到那些生活的基本面－和好朋友們一起發掘新的音樂。
