在表演前30分鐘，Legacy被精緻的鍵盤音樂、藍色燈光，和輕聲低語的小聲談話所籠罩。觀眾們平靜的坐在地上，人數悄悄增加。這讓我想到陰影中指數增長的孢子分裂，大概擠滿了3/4的容納量。比起一個搖滾展演空間，這感覺更像是一場冥想研討會。
這個出乎意料的一幕，只是暴風雨前的平靜，而暴風雨本身也都是獨一無二的。沒有暴力和動亂，有的是聲音的元素，所有的旋流、膨脹、轉化和釋放的美麗融合。
甜梅號現在已正式改名為微光群島。在本質上，我們現在所得到的，就是我們以前所得到的，只是更成熟了。一流的音樂才氣，敏感、精心製作的編曲。說台灣是一座後搖滾的島嶼，一點也不誇張。他們在組成至今的16年間，甜梅號 (微光群島) 在樂器搖滾曲風中持續保持著領先，他們是游戲的主人。
至於晚上的表演？稍微遮蔽在投影布幕後，接收著影像，隨著銅鈸的節奏，與開著效果器的一把吉他，輕巧簡單的兩個音符，表演開始。樂團其他人加入行軍前進之時，鼓轉向踱步節拍，這樣的模式在開始擴展和演變之前，重複了幾次循環。顏色與形狀據此轉移，光線偶爾清楚的照在樂團背後。就像音樂本身，這一切都在暗示著更大的東西，比我們所能容易看到與聽到的還要更多。請特別注意此刻的含蓄之美，這是一趟生命的課程，如果曾經有這樣一個，相當適合的這個夜晚。
微光群島不是一個傾向於追求鎂光燈或個人榮譽的樂團，但我仍想提提吉他手蘇啟文。他是一個我欣賞已久的音樂家，這要回到我們一起在78bpm的日子。我一直很喜歡看他準備、聽他彈奏出他的想法。回到他當初加入甜梅號時，他的契合讓我非常吃驚。蘇啟文的彈奏是低調且深刻的，他懂得節制並且在適合的地方奔放，這很厲害。透過e-bow和其他效果器做進一步的增強，他的用法是壯麗的。能再一次聽他如此演繹，感覺真好。
這是自傍晚起最感人的時刻，但這非常個人，但對於我的回顧來說，我所感知的一些東西同樣是有相關的。表演上半場，我抱著寶貝女兒，她偎依著我睡覺。我提供了真正的舒適與安全，展現著深愛她的一種物理表現，這也許是我在世界上最喜歡的事情了。在那個時刻，我看著她，既想知道她的未來，並思考著她賜予了我迄今為止的日子。在她目前短短的生命中，這個舉動我早就做了無限次了，但為什麼我現在仍這麼想哭？
我抬起頭，透過模糊的視線，記起了周遭環境，然後它擊中了我。我耳邊所聽到的，不正是內心深處的感受嗎？我對她的親情和希望，全都渲染成了聲音。微光群島為我最親密的體驗提供了實時的原聲帶。我的女兒接著醒來，她的目光在默契中與我相遇。我們研究著彼此，讓所有人聽見的樂團，無意中引導了我的靈魂。
是不是有一個字可以形容？
就在那個時刻，一切都是完美的。作為藝術家，我們創造，以表達我們的想法、慾望和感覺。我們致力與他人相連。作為聽眾，我們在超越時間中聆聽一場經過布置的聲音，以發現同情、慰藉並享受。這─這─這是一場音樂/藝術最純粹的連結。
當每位藝術家達到如此絕對出色的成功時刻，我想他們都有權利知道。這很罕見，如果有的話，竟會是這麼高的水準。恭喜你們，微光群島，你們搞定了。謝謝你們帶來的美好時刻。
現在回到我們的集體現實。
在影像顯示橫向且顛倒的海洋鏡頭時，這是一個對音樂的恰當隱喻。浪花翻滾、洶湧澎湃、消退，像是歌曲本身的規律，開展並不斷增長。舞台上蘇啟文和昆蟲白相互擠壓滲透，在音樂即將噴發且他們豁出去之時，製造了另一個很棒的景象。這兩個吉他手變得相當有力，歌曲到達頂峰：昆蟲白的撞頭加上蘇啟文原始的尖叫聲。真棒！我愛透了！
短暫的中場休息後，樂團一回來就帶來甜梅號第一張專輯的歌曲。布幕被拿掉了，我發現我比較喜歡這樣。可以清楚的看到他們表演，對我來說是更爽的，很酷的影像現在被投影在他們背後的大螢幕上。看起來像是熒光燈管的東西被架在mic架上，但我不覺得效果很好。要是燈本身是調光器，或在外觀設計上不那麼粗糙會更好，但我認為它使舞台看起來太過凌亂，且沒有那麼適合他們的音樂。
表演結束之前，我們正處理一首與另一位獨立音樂場景老將，流氓阿德的合作歌曲。雖然它是整場表演中唯一有主唱的部分，但並不會令人感到格格不入。的確，整個晚上的表演在各方面都極具水準，這些努力也被視為樂團將自己的專業帶往另一層次的意圖。這是一場微光群島和他們的歌迷都可以感到驕傲的一場表演。
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由 Travis Lin 翻譯
