你還記得你小時候喜歡的第一首流行歌嗎？
你還記得被了解時的感覺嗎？
你還記得某段旋律一直卡在耳多裡的感覺嗎？
流行樂大概是許多人第一個愛上的音樂種類。令人遺憾的是，當我們長大之後，我們了解背後不堪入目的現實—一切都是消費主義下利用那些流行偶像來強致灌輸洗腦的真實。在歌曲背後的情感都不是真的。在了解之後，那些曾經崇拜的流行偶像看起來都不一樣了，我們被迫從這樣的音樂類型跳脫去尋找另一個音樂疆土。
Airhead Records（空氣腦唱片）這次卻藉由統籌了這場Pop! Pop! Fest音樂表演向廣大聽眾展現了，不是所有流行音樂都是假惺惺的胡扯。真正的製作以及真實的情感都還是在流行音樂裡存在，我們只需要更明智的去選擇自己要聽的東西罷了。
於是，Airhead Records小心的策劃了共十組台灣樂團以及日本樂團、以及極富企圖心的為期三天、囊括四個場地的活動。他們想要和台灣觀眾分享所有他們在流行音樂裡面發覺得好東西。
所以他們成功了嗎？我用兩個要素來決定：他們的手法以及心意。
流行歌曲很大的一部份都是在討論手法。耳熟能詳的編曲、節拍，講求可以吸引情緒反應的任何效果。所有的東西都是被精準呈現，沒有東西是湊巧剛好，甚至是被遺漏。一首好的流行歌曲是簡單、直接而且非常情感直覺的。
Pop! Pop! Fest 在日本樂團當中最成功履行上述的非Post Modern Team莫屬了。沒有任何一首歌超過四分鐘的長度，歌曲當中呈現的每一個要素都是非常關鍵且需要的。我也喜歡The Tic Tac的表演，他們的音樂讓我想起一種簡約主義的披頭四，每一種樂器都被簡約到了最基本，只有兩支鼓，加上clean tone的兩把吉他，但是歌曲卻精準的表達了他們自己。而年輕的染色鯨魚在reverb環繞的人聲表達上也展現歌曲手法的品質保證。四枝筆的表現也非常值得一提，他們透過完美呈現複雜的不插電旋律來展現自己的心意。
不過有一些衝突的元素看似不協調地呈現在這次的流行氛圍當中（像是Yannick Barman的實驗音樂以及愉悅科學音樂所呈現出來的質地），但是，他們也確實體現了流行音樂演變的破滅。
這同時也展現了流行音樂的另外一面，這樣的音樂手法提醒了我們許多音樂人正在前往的危險道路上，而好的流行歌曲會將這樣的精準手法帶到一個普遍可以接受的地方。我覺得Manic Sheep的表演（全部都是新歌）就是一個很好的例子。樂團巧妙的安排低頻的聲響以及回音在音樂的編曲部分當中，吉他聽起來既巨大有力卻又保持著琅琅上口的精準。
而說到評比的第二個部分「誠意」，光是欣賞樂團表演就可以看出他們是不是相信自己的音樂。DYGL展現出來的是特屬於年輕的那種昂首闊步的活力，可以看出他們是完全的投入在自己的音樂當中。Wallflower則完全展現出來對90年代樂團Lighting Seeds的愛慕，他們在表演的時候，我目光掃過觀眾，就可以感受到這群離開流行音樂的人們現在卻又是如何地沈浸在音樂當中。這些群眾是異常挑剔的，如果他們感受不到你的真誠，他們不會有這樣子沈醉的反應。在歌曲當中的情緒都被一流的手法帶出來，傾瀉而出令觀眾產生共鳴。
說到共鳴，閃閃閃閃的表演在與群眾共鳴上根本首屈一指。他們邀請群眾在他們表演的時候上台衝撞，整個音控團隊因為群眾在舞台上衝撞，忙著確保器材線路都是沒問題的，形成一個非常有趣的經驗。
在我的認知當中，我認為Airhead Records非常成功。整個音樂活動裡，樂團在表演的時候無不開心的笑著，而觀眾也非常有反應。當到了一個狗屁倒灶的事情隨時隨地都可以發生的年紀，回到一個單純且手法高明、又極富意義的音樂祭是非常療癒的。他把我帶回到一個比較充滿希望、年輕許多的年代，而在那個年代我們相信自己可以一直閃閃閃閃閃閃閃閃發光。
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由 Jying Chang 翻譯
