由於這些年來的混亂、特權的濫用和體制崩壞，地方的音樂家們證明了他們是極有韌性的一夥人；如果你至今仍不明白而感到沮喪－振作起來，因為他們富有創造力的時代精神永遠可以讓你依靠。傑出的表演某種程度仍會在一些地方舉辦；有影響力、感染性的專輯仍不斷被錄製。而這些都讓政府的愚行和瞎管閒事式的干預顯得更加悲劇：這樣微渺的幫助能達到多少效益－或至少，如果權威當局能自己滾蛋來說？所以且為這些在這些黑暗低迷的時刻仍堅實地跟隨內心的想法的同輩們歡呼吧！
然後為了符合題旨－關於在人生的試煉之中保有堅毅果決之心，就讓我介紹這張應得到讚揚、嶄露光芒的最新專輯：迷幻的瞎眼約會的第二張發行專輯One Hand Free。美國移民Nathan Javens的作品比以往更深入到他的音樂本源，而成果是某種點上汙穢的美－樸實之中令人驚奇為之一亮；野心勃勃而不暴力低俗。
One Hand Free以old-school老式的tone為譜。在這些經典的音色及和聲中，所營造出的氣氛同時兼具孤獨無望的徒勞感和果斷堅定的決毅－就像滿滿一大台50、60年代生鏽餐車的搖滾樂；或是一些bubblegum pop的流行樂，但樂風中那些甜美的天真無邪被一支甘醇猛烈的蘇格蘭威士忌配上一杯Jeff Buckley式的消化酒給取代。
顫音波濺沖洗整張專輯，並賦予它時間永無止盡的感覺。Moving On以令人疲乏倦怠Ronettes式的節奏為根基；而Streets Alone魂縈繚繞的哨聲讓我聯想到處於灰心低落狀態Roy Orbison或 Del Shannon。而曲目Big Fish Small Fish中建立在Lou Reed式的行進在低緩節拍中被突顯，對我而言，是極簡抽象主義的solo。Leopard強勁篤定的節拍給了聽者一記重擊，作為轉捩處，及時將專輯從抑鬱迷茫的谷底拉抬回來。
雖然總有些困厄蕭索的時刻，就像樂句Even Matter（當孤獨一人佇立在雨中泣唱，那是什麼歌實際上還要緊嗎？）、Better Off（人生說不定潛游入海還比較輕鬆…）和 Future Prospects（我也想有所行動。如果有地方能讓我伸展發揮的話…），它們也會被生命中的挑戰反抗互相消弭，如曲目11（難道這就是你所想的？ / 向所身處的謎團中心繼續鑽研吧！）和 Moving On（好不容易通過叢叢樹林卻看到屬於我的勝利獎盃又再一次流掉了）。以這張專輯的核心精神來說，像比賽中被擊倒卻又爬起來的拳擊手，勝負未定下臆測著最好的結果。
隨著第一張同名EP的發行，樂團精采絕倫的演出已遍及橫掃舞臺；而新專輯最難能可貴的地方－層次上的提升以及區辨性－是背景合聲。授予一個互補陪襯的元素這樣的殊榮聽起來或許有些奇怪，但它確實是特殊迷人的成分。和聲巧妙的攫獲住我的注意力，不僅成功地加強每首歌的完整性，並且作為一個宣誓聲明：One Hand Free擁有廣大壯麗的視野，卻不流於空泛不切實際；由於和聲及總體編制，Moving On和So Long成為我最喜歡的音軌。
誠如專輯封面－One Hand Free是一冊反身映照的書卷，在希望與決心的問答間周旋環繞。迷幻的瞎眼約會和Jimi Hendrix風格並不一樣，但富有經驗技巧的演奏編曲讓他們能媲美1970年代巔峰時期的迷幻搖滾，絕響如同那些在困頓中習得的、富含智慧的警世金言。
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Blind Acid Date - Facebook
由 Percy Chen 翻譯
