首先，妳帶著妳的相機去紐約追夢真的超級超級棒的。那需要很多勇氣。但是我想那並沒有坐上飛機那樣簡單，這一切是怎麼來的？
其實我沒有想太多，因為聽朋友說那邊可以看到很多演唱會，我一開始單純的只是想去那邊多拍照和看表演。剛好在台灣美國朋友的妹妹在紐約當攝影師，因為透過她的介紹我才能替當地的線上雜誌Impose攝影，我真的要感謝她。
一個很簡短的問題給一個很長的答案：那邊如何？（好處，壞處，還有驚喜的部分）
在去紐約前，許多朋友說紐約人很不友善，而且非常的危險。一開始還真的很擔心，害怕在那裡我一個人也不認識，發生什麼事會求助無門、害怕自己英文沒有像本地人一樣所以會被排擠、害怕坐地鐵時手機被搶。但紐約沒有大家講的那麼可怕，只要外出小心一點還是不要去危險的地方。我都是一個人晚上到處趴趴走去拍表演，時常要半夜自己回家我都提高警覺，其實都沒問題。而且在紐約的人都非常的好，至少我遇到的都很友善。我非常愛紐約除了那邊有看不完的表演外，另外一點是就算你沒錢還是可以出去玩，紐約有一堆免費的活動和表演，博物館美術館有固定的時間是免費或隨便你付。去紐約時我沒有什麼錢，但我的生活卻意外地豐富。
紐約糟的事是有些地鐵站很臭，雖然地鐵是24小時的，但半夜有可能讓你花上好幾個小時才讓你到家。還有一個很糟的事是大家都好高，看表演時常被擋住。
驚喜的事也很多，就是遇到很多名人，我在看展覽時遇到行動藝術家之母Marina Abramovic、紐約時裝周時看到紐約街拍大師Bill Cunningham、在Soho的路上看到在車裡的玩手機的Jake Gyllenhaal、在家裡附近的咖啡廳看到我最愛的攝影師Ryan McGinley牽著他的狗進來買咖啡。
妳貼了一些有趣的統計數據有關於妳看了多少樂團/表演。你能給我們一點數據嗎？
每次想到這個問題，我自己也覺得很不可思議。光在紐約的五個月裡我就看了57場表演，拍了一百多個樂團，我希望可以把紐約所有的livehouse都跑一遍，但真的太多了。
我必須得問，妳看到最棒的表演有哪些？
很多演出真的都很棒，除了我最愛的Yeah Yeah Yeahs外，令我印象最深刻的一場是A Place To Bury Strangers在Death by Audio的演出。當他們演出時，全場都是暗的除了一些投在牆上的燈光，還有他們使用大量的煙霧，所以就算我用閃光燈也難拍得到他們，我要等到煙霧有點散去時才能拍他們。那個表演場地沒有很大，舞台只有到我的膝蓋高。當他們演出時，大家都在衝撞，因為我拿著相機沒有手去擋，我有好幾次被推倒在舞台前，這應該是我拍過最瘋狂的表演。當我回到家時，我全身瘀青，而且由於我那晚沒有戴耳塞，所以導致我的耳朵耳鳴了好幾天，但好險有拍到些不錯的照片。
在妳開始攝影以後妳對於欣賞一場表演有改變嗎? 妳看事物的方式有不同嗎? 事什麼讓一場表演變特別?
我覺得很大的改變是舞台的呈現成為樂團注意的一環。他們會利用投影或特別的燈光擺設來創造出樂團演出的氛圍，這創造出除了音樂之外的樂團特色。再來就是樂團越來越懂得創造出一些橋段來豐富演出內容。
有點樂團雖然音樂很好聽但表演一成不變，這樣讓看過兩三次的人會覺得很無趣。除了做一些獨特的現場表現外，令人意想不到的演出內容也是可以吸引人以及讓人期待，例如：用自己的風格翻唱知名的歌曲之類的。
身為一位攝影師和一位音樂迷，妳對於觀眾盛行在表演時用智慧型手機還有iPad錄影以及照相感覺如何？
一些歌手，像是Jack White, Wilco, 還有Yeah Yeah Yeahs都堅決反對還在演唱會禁止此類行為。
妳在美國還有其他國家時，台灣有不一樣嗎？妳認為好的解決辦法是什麼？
在演唱會用手機拍照錄影的人不管在那個國家都會發生，但在紐約這樣的情況是比台灣少很多。其實我並沒有特別排斥這樣的行為，除非他用iPad大大的擋在我前面，或用閃光燈影響到表演者。除非是那場演出是嚴格禁止拍照攝影，我覺得每個人都有用自己方式享受演唱會的自由，但一直拍照攝影是真的會無法專心看演出，那就是他們自己的損失。
好的解決方法應該只有回到沒有智慧型手機的時代。
在任何一天都有這麼多音樂表演這或許看起來像是一個不可能的問題，但是可以麻煩妳比較一下紐約跟台灣的音樂樂壇。這兩個地方什麼是做得不錯的，什麼是有待加強的？它們能向對方學習嗎？
我覺得台灣和紐約的狀況非常的不一樣，所以這兩個地方是無法互相比較。在紐約有上百個livehouse，不管是從外地來還是本地的樂團就超過上千個，每天都有十多場大大小小的表演可以選擇，這樣人多團多表演地方多的地方，讓整個音樂文化很多元。但對那邊的大多數人來說，很多人都是去出去跟朋友喝酒或交朋友順便看表演的心態。在紐約很常會有DIY的表演活動。他們會選擇一個地方然後自己辦活動，很多都是把所有多元的藝術文化放在同一個表演，或許台灣樂團跟辦活動的人可以多往這個方向走，台灣的表演場地越來越少，但其實這樣樂團也不需要太依賴LiveHouse也可以有表演的空間。
我們在去年夏天時在布魯克林一場表演見了面。我看著妳拍攝照片。妳在人群裡穿梭，往後方站，跪在舞台上，簡單來說，妳那時非常的活躍於找到對的點跟時間。成為一位成功的演唱會攝影師需要作什麼？
因為我不喜歡拍出來的照片都在同一個角度跟距離，這樣看起來比較不豐富。成功的定義因人而異，我也不知道如何回答，但成為演唱會攝影師最主要還是要有自己的風格，並一直不斷地在拍攝的經驗中成長。
攝影表演妳最喜歡什麼？
能邊聽看表演邊攝影就讓我很開心了，還有可以不用排隊就可以站在第一排的特權。
在創造的瞬間對於任何一位藝術家來說是珍貴的喜悅，但是對等重要的是大家說的工作的部分。妳對於進入職業攝影師這個行業學到了什麼？
大部份的人應該都會有一種紐約的攝影師應該都很厲害，那邊的音樂攝影的環境是真的比台灣好很多，也有很多很棒的攝影師，但因為受到很多當地樂團和雜誌的肯定後，我的心態就開放很多也更有自信。要當專業的攝影師除了技術外，人脈和溝通能力也是一大重點，這也是我需要再多多磨練的。
紐約跟台北非常不一樣。那裡的活力有時能變得非常緊迫。妳是怎麼適應的？妳有沒有任何在紐約的冒險故事想要跟我們分享？還有，妳會回去嗎？
因為在過去幾年我去過許多國家旅遊打工過，所以對紐約也很快就可以適應了，比較困難的是一開始沒有什麼朋友，所以常常感到孤單。覺得大部份的時間都是像在冒險一樣，一直遇到新奇的事情。我目前在等待藝術家簽證希望今年四月可以回去繼續發展。
妳會給像妳一樣考慮要進行這樣一個大轉變的人什麼建議？（例如：轉換地方或是很相近的行動去完成夢想）？
我總是抱著現在不做，以後我應該就不會做了！有很多人也跟我說他們想去紐約，但真的要執行最需要克服的是自己，到新的地方重新開始是需要很多的勇氣。我只能鼓勵大家所以如果想去就去吧不要想太多，沒有人可以幫你預測會發生什麼事，至少要試試看，不要讓你的生命有所遺憾。
更多Emily的攝影作品可以在這看到:
http://www.emily-cheng.com
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一部宣傳她在紐約的作品展覽的影片:
由 Nicole Lee 翻譯
