如果你想知道關於Frandé新專輯的內幕消息、MV拍攝過程，以及哪個團員在他們開心過頭時把持住紀律的話、就繼續閱讀吧！
Frandé同時也是1/24 GigGuide.tw 在Legacy的表演的主秀樂團！
恭喜發行新專輯！《隨波逐流我不介意》花了近兩年的時間製作，可不可以和我們談談專輯製作過程，還有新專輯目前得到的迴響如何？
這兩年的期間我們持續的創作寫歌，ㄧ有新的東西就進錄音室錄demo，大家覺得喜歡就會繼續朝這個方向編下去，將它完成。 因此我們並沒有所謂的錄音製作期，比較像是一種不斷累積的過程。聽眾對於這張專輯的感覺都還蠻好的，專輯裡的每首歌都有人特別喜歡。
自從2011年第一張專輯《受寵若驚》後，你們認為自己的音樂有什麼樣的改變？
其實仍然保留著迷離憂鬱的音樂調性。 不過有別於第一張專輯較消極較黑白色調的音樂樣貌，這張是顯得色彩比較濃烈的，因為團員之間越來越有默契，每個人都在Frandé的音樂中找到發揮自我氣味、風格的最佳姿態。 於是我們的色彩變多了也越來越濃。
你們曾提到影響你們音樂的有：The XX, Björk, Lamb, Röyksopp, Telepopmusik 和 Radiohead，確實也能從你們的音樂中嗅出以上這些樂團的電子氣息。在數位科技提供的創意自由空間，和傳統類比樂器演奏的溫情中，你們是如何取得平衡的？
由於我們團裡大部份還是傳統樂器比較多，所以在編曲時大部分還是會以樂器為主，並且試著以傳統樂器模擬出電子聲響，Fran則會以鍵盤或電腦編曲去將電子的氣味作延伸。
你們的音樂在聽覺上擺盪於光明與黑暗間，有時你們的歌曲非常輕盈、具流行感，又充滿趣味，不過卻能在轉瞬間出現不和諧音、鼓打貝斯和回聲效果。哪個部分對你們來說最有趣? 在光明到黑暗的範圍內，哪個落點是令你們感到最舒適的？
其實在練團室中創作，常常發生讓我們自己興奮的驚喜段落，有時候是驚鴻一瞥的巧合，有時候是來自於團員之間的好默契而出現的聲音設計，我們不特別強求要順耳好聽或特立獨行，一直都享受著各種不同音樂面貌的發生。 噢，如果要說到最感到舒適的落點，大概會是身處在看見光亮的黑暗之中吧。
你們的歌曲創作是團員協力完成的過程嗎？寫新歌時通常遭遇最大的挑戰有哪些?
這張專輯裡的歌大部份都是在練團室裡一起創作的，比較困難的部份還是要在編曲裡找到每種樂器的平衡點，讓歌曲聽起來不致於太搖滾但又能保留住樂團的感覺。
最近你們為新歌〈閃電〉首播了一支很有趣的mv，在youtube上的觀看次數非常高，想必你們很有成就感。這支mv拍攝時是一鏡到底嗎？試了多少次一切才成功?
這支mv是用一鏡到底的方式從中午拍到太陽下山，前前後後可能有十幾次，正確的次數可能要問「昏鴉」主唱李中立導演了，哈哈。
你們首張專輯是由非常知名的工程師Simon Davey，在英國倫敦的The Exchange後期母帶處理錄音室完工的，他曾經跟音樂界許多響亮的名字合作過，像是Moby, The XX, DJ Shadow, Four Tet, Cat Power 和 Franz Ferdinand。和業界如此重量級的人合作自己第一張唱片有什麼感想？
我們都非常滿意最後成品出來的樣子，在mastering的過程中得到對方很多的專業建議，對方也很敬業地讓作品呈現出我們想要的樣子，實在很喜歡這種與強人合作往來的經驗！
樂團成員都是非常出色的樂手，樂團間的相處和默契如何? 你們大多公事公辦還是聚在一起時也會放鬆玩鬧?
基本上練團時大家都在打鬧喝酒，算是感情很好的樂團；不過要做事時，大家都會聽從本團女長官的命令。
你們目前已在一些非常棒的音樂節和演唱會表演過，有任何一場讓你們印象最深、對你們來說最特別的嗎？
最近去了香港的Clockenflap音樂節演出，大家印象都很深刻，這是現在的組合第一次出國表演，在音樂節裡碰到從全世界各地來的樂團，給我們很大的良性刺激。
台灣的音樂圈頗為特殊，你們認為對於新進樂手來說會遇到最大的挑戰和障礙是什麼? 在台灣玩音樂有什麼優勢嗎?
對於剛組團的人最重要的就是要確立起自己樂團的風格，能夠建立起樂團的特色，就是成功的樂團了。台灣的音樂環境蠻開放的，不管怎樣的曲風都有人玩，怎樣的歌都能寫，非常自由。
你們的星運毫無疑問一直在攀升，我們能對2014年的Frandé有什麼期待呢?
目前希望能在春夏之際發ㄧ張單曲，在冬天的時候能夠有完整的專輯作品。在此時期之間，也會不斷地做演出，我們很期待發現時光在我們身上造成的轉變的軌跡。
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法蘭黛樂團, Forests, 擊沉女孩 & Slaㄎk Tiㄉe - 2014/1/24
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