BHD不是個正規正矩的樂團。
在我的家鄉，也就是美國中西部，非正規正矩的事物會被形容為「不同」或者「有趣」，但說話者口中的這些詞彙通常都潛藏負面的意涵。實際上他們真正的意思是：「我完全不知道這是什麼鬼東西，而且我超怕堅持自己的意見，因為我從小就被教導要有禮貌，噢，而且我真的不太喜歡這玩意兒。」
但我絕對會拿「不同」和「有趣」這兩個詞來形容BHD，而且我的意思是他們真的如字面上所說，貨真價實地很不同、很有趣。也就是說，他們是個與眾不同又帶點古怪，而且非常令我著迷的樂團。而我非常樂意堅守自己這樣的想法，噢，而且我真的滿喜歡他們的。
他們以充滿變化的曲式贏得了我的注意和欣賞，曲調裡富含動感的節奏、流暢的演奏，瞬間的轉折變化，和爆發的意識串流，以上種種全都巧妙又精湛地收錄在《佚水》這張專輯。
雖然他們的曲風常被歸類為後搖(或是他們自稱的實驗搖滾)，他們卻鮮少在代表這類樂風的瞪鞋嗡嗡聲中打轉。他們倒是創造出壯麗又響亮的音樂，主要仰賴節奏和重複樂段，而非延遲效果器。通常台灣感覺像是後搖的避難所，是擺盪於抒情和激昂間深層音樂作品的安全據點，不過BHD則凌駕於將此音樂類型定型的這兩種極端上。
當然抒情和激昂仍然並存於他們的音樂中，但專輯裡的歌曲更將想像力的煥發無拘無束地網羅在內。聽聽〈藝伎回憶錄〉裡曲式的峰迴路轉，先從爵士感的旁白逐步進展到heavy riffing，接著又變回深沉慢作(雖然只停留片刻)，接著則以更加神秘詭譎的五種路徑邁向結尾。
沒有邏輯常規，獻給我們的卻是直覺意識的雄偉壯麗，宛如竊聽著別人的夢境。
正如熟悉又舒服的床是每個人最佳的休息場所，甚至還能使人做上一場更完整更鮮明的夢。BHD也是將他們所有的器材從銳博聲音樂工作室(Rebel Sound Studios)拉回自己的練團小屋，尋找發源地的溫暖和能量以獲取靈感。
BHD以完整演奏團之姿自信現場錄製專輯，我經常懷疑他們的現場演出就是場精熟的即興表演，而他們在錄製這張專輯時也保有了一貫的流動性和戲劇性。工程師Slater Chiang的功勞也絕對需要被特別提及，他成功地迅速適應新環境，完美捕捉留存了樂團最出色的一面。
開場曲〈食夢貘〉以強烈的演奏直接開門見山登場，接著樂風忽然一轉，彷彿以慢動作橫越一個致命的深淵，到達一個充斥著奇異花朵和巨大酒醉蜘蛛的叢林地帶。至少這是我的想像力對於這首歌的回應，當然還得加入一絲冒險感官。
〈九陽〉則佈滿了陰謀和間諜感覺的緊張氛圍。他們的曲調有種電影的味道，而這也是他們在現場表演時積極運用的結合。他們會將電影片段分置投影到他們訂製的三角螢幕上。在這首歌的四分鐘處我聽見了追逐的場景，一場擺盪在游移旋律、激烈衝撞和爆炸間的驚險戰鬥。而混亂的大逃殺也隨之而來，拳鬥和砲彈襲擊後，整座城市血流成河。
中國古文學的故事主角也沒有在這場聲音的風景裡缺席，包括蚩尤、女媧和孟母等角色都出現在不同的歌名中，他們的個性和歷史故事也充分在音樂中展現，不管是兇猛強大的形象或溫柔睿智的性情。
〈飛檐走壁〉則以不祥的開場揭開序幕，一首逃離現實的歌曲，利用空間感的jam層層堆疊旋律，像極了一場爵士融合盛宴，卻具有更多可聽性。儘管歌曲面貌不停更迭，音樂本身仍相當融合凝聚。伴隨貫穿整首歌的循環聲音取樣概念，我完全不會認為他們變得太過自我放縱或是矯揉造作，他們不過是在盡情搖滾罷了！
《當納西瑟斯別過頭》(When Narcissus Looks Away) 是很能引人發想的專輯名稱，而我也真的陷入思考，對阿，會發生什麼事呢？背離原始故事，若他別過頭去，那麼他便能逃過癡迷和死亡。不過在他別過頭不再凝視自己的瞬間，他會看見什麼呢？一個超越他自己的世界，以及迷人又具啟發的嶄新和未知。BHD這令人振奮的探索目標很遠大，而也正因為如此，他們的視野已經到達了新的境界。他們跳脫傳統框架，讓我們有機會瞥見那些可能和我們自己同等吸引人的異己。
See Also:
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22 Records - Official Website
由 Poni 翻譯
