Jessica Wu 透過 email訪問了樂團主唱兼 bass 手 James Cook，從中得知為何新專輯製作時間這麼久，以及本地樂迷在這次的台北首唱可以期待些什麼。
在《Acolyte》巡迴結束之後，你們又花了很多時間才發行《Collections》。耗盡創作精力是其中的原因之一嗎？你們未來要如何避免這種情況呢？
剛開始寫《Collections》的那段時間真的很不好過，因為這三年裡大部分的時間都花在《Acolyte》巡迴上了，實在很難寫新歌也很難達到自己定下的目標。現在我們保證，絕對不會在那麼長的時間裡面不寫點新東西了，然後祈禱這種創作障礙永遠別再來！
《Collections》這張新專輯和《Acolyte》非常不同，請問每個團員對專輯的走向意見都一致嗎？你們又將如何在現場同時表演舊歌和新歌呢？
這張專輯我們全體都極度引以為傲，而且大家對於新走向的意見始終都是一致的。《Collections》聽起來之所以如此，正是因為大家各自投入的東西都太不一樣了。我們一直想做的就是創新自我和現代流行音樂而已。這是很有趣的挑戰，對於我們的現場演出也可以這樣說。我們已經把一些舊歌重新編過了，好讓它們融入到新歌當中，同樣地我們也為新歌做了不一樣的編排，讓它們融入整場演出。我們真的很喜歡這種新的表演，希望你們也會喜歡！
你們在發行首張專輯《Acolyte》後便時常被拿來和 New Oder 相比。也許你們已經受夠了吧，但我還是很想知道你們是否受曼徹斯特的音樂場景影響很深？你們有最喜歡的曼徹斯特音樂人嗎？
我們從不曾特別被曼徹斯特影響過，雖然說我們是很多曼徹斯特樂團的大粉絲，尤其是 Take That 和 The Fall。我們像是從大調色盤上取顏色一樣，影響過我們的東西太多了。因此雖說曼徹斯特是我們實質上的家，但我們精神的家卻無所不在，這真的很棒，因為這代表我們始終貼近自己的靈魂。
你們對於《Acolyte》和《Collections》的唱片設計概念參與了多少呢？
我們非常投入這兩張專輯的設計。唱片設計對我們來是非常重要的事，插圖是唱片內容不可分割的一部分，因為那就是音樂的視覺呈現。我們在做《Collections》的時候就想使用我們三人的頭像，再加上許多層次和不同的元素來組成更大的東西，就像我們的音樂一樣。我們考慮過很多藝術家，最後找到 Vhils 時我們知道就是他了！之後就是確認包裝設計和我們這張專輯的音樂概念相符合啦。
你們在部落格上宣佈將在七月的 Manchester International Festival (MIF) 裡，用一種截然不同的方式演出全張《Collections》。這是 MIF 限定嗎？還是會納入之後的演唱會？可以透漏更多的細節嗎？
我們不能透漏太多，只能說就只此一次了。我們會匯集來自世界各地的東西。你不會聽過這樣的《Collections》的，也不可能再聽到了。
在早期的訪談中你們提過喜歡穿的體面一點帥一點，發了新專輯後你們火力全開穿得超時髦……
我們只是想在這張專輯裡更大膽點。一直以來我們喜歡穿的體面些，因為那代表了樂團的哲學－樂團對我們來說是很正式很專業的工作。但我們同時也想搞點樂子，所以才穿上了點點襯衫。你看到有人穿點點襯衫一定會笑吧，有吧有吧？
接下來的亞洲巡迴便是你們第二次拜訪此區了。你們上次最難忘的是什麼呢？對哪個城市印象最深刻？哪裡的歌迷最熱情？你們對台北有沒有什麼期待呢？
我們上次在亞洲玩得太開心了，大家都很想趕快再來。我們遇到的人、食物、還有表演等全都太棒了。我們在香港很盡興，那可真是個瘋狂的城市；去新加坡時，我們住在那個屋頂有無邊際泳池的地方，實在是太令人不可置信的飯店了；我們在日本也很開心，也遇到些很酷的瘋狂粉絲。這一切對我們來說皆意義非凡。我們很期待接下來能探索台北。我們到了一個地方後，從不期待它就會是這樣或那樣；我們覺得保持心胸開闊，盡量試著體會每件事物比較好。
我最喜歡的 B-sides 是〈Sanctuary〉，但你們很少在現場表演這首，請問還有可能把它放回歌單裡嗎？
哇我們很高興你喜歡它！不過我不確定這次巡迴會不會表演，因為我們有太多新歌想唱了，但事情總是說不定的喔。
你們在 Acolyte 巡迴時錄了很多影片放到部落格上 (我最喜歡的是法國那段短片)。你們這次巡迴也會這樣嗎？
一樣會啊。所以如果你看到我們拿了錄影機，記得扮個鬼臉打個招呼耶。
Delphic 4月22日將在台北的Legacy演出。詳情見此。
由Yenwen Fang翻譯
